Rester créatif avec S.William

Notre première collection automne-hiver 20 « An Ending » proposait une collaboration de coupe, couture et impression avec le tatoueur glasvien S.William.

Nous avons récemment échangé avec lui sur son processus, l’art du tatouage et sa façon de passer du papier à l’encre. La capsule comprend deux ensembles imprimés, des t-shirts et un modèle à manches longues. Tous sont inspirés par les thèmes du transhumanisme, dont nous parlons ci-dessous.

Lisez l’intégralité de l’interview ci-dessous et suivez-le ici.

 

Pouvez-vous nous parler de votre parcours dans la création d’images et le tatouage ? Quand avez-vous décidé de devenir tatoueur ? 

Je ne pense pas avoir jamais pris activement la décision de me définir comme tel, ni m’être dit que je voulais être ceci ou cela ; c’est simplement ce que j’ai toujours su aimer faire. C’est mon frère qui était le véritable « dessinateur » quand nous étions enfants ; tous ceux qui voyaient son travail le félicitaient et il avait un très bon œil. Je fais de l’édition indépendante et je crée des fanzines depuis mon adolescence. Au nord du Pays de Galles, il n’y avait ni musées ni galeries, et même les bibliothèques proposaient une sélection artistique très limitée. La culture des fanzines et la commande par correspondance constituaient donc essentiellement mon univers à l’époque du début du haut débit, une période très agréable et tactile. Il n’y a rien de mystérieux à en être arrivé là, et je ne suis pas considéré comme un succès selon les critères habituels : j’ai simplement continué à faire ce que j’aime pendant mon temps libre et, très lentement, j’ai fini par en tirer tout juste de quoi gagner ma vie. Je me débrouille grâce au tatouage, au design graphique, à l’édition et à la vente de dessins et de peintures.

Comment choisissez-vous les thèmes ou les pistes d’exploration ?


Sur le plan stylistique, ce n’est pas quelque chose que je décide activement. J’ai cette idée à laquelle je reviens toujours : « continue simplement à travailler ». Je laisse ensuite les choses suivre leur propre rythme, qui est évidemment assez variable, mais j’ai cessé de m’y opposer. Je laisse simplement les choses évoluer dans la direction qu’elles prennent, et des idées surgissent et m’enthousiasment. C’est à peu près ça. Encore une fois, il n’y a rien de mystérieux : il faut simplement s’y mettre. Je ne montre probablement que 20 % de ce que je crée, notamment sur mon compte Instagram S William ; le reste est utilisé ailleurs. J’ai pas mal de pages, dont certaines sont connues par quelques amis proches, tandis que d’autres sont totalement anonymes : cela me permet de conserver une grande diversité dans ce que je fais.

Pouvez-vous nous parler du processus de réflexion et de la technique qui entrent dans la réalisation d’un tatouage ?


Je m’intéresse aux contrastes et aux textures, c’est à peu près tout. Au moment de réaliser le tatouage, je ne réfléchis pas beaucoup au contenu même du tatouage que nous réalisons ; je m’intéresse davantage à la façon dont il s’intègre au corps et à ce que je considère comme un bon équilibre. J’aime qu’un tatouage réussisse selon ses propres termes, plutôt que selon la qualité avec laquelle il a été reproduit à partir d’un dessin. Ce sont deux choses distinctes : le dessin et le tatouage. Autrefois, je dessinais tout directement, mais ces jours-ci, j’utilise un peu plus de pochoirs. Cependant, les dessins ont tendance à beaucoup changer une fois reportés sur la peau. Je dessine à la main de nombreux éléments et les modifie beaucoup avant de commencer. Je suis vraiment intéressé par ce que la personne qui se fait tatouer peut apporter ; dans le tatouage, il est agréable de recevoir constamment les retours de personnes qui ne partagent pas vos idées sur votre travail, car cela peut vous mener dans des directions inattendues. Au final, il ne s’agit pas vraiment de moi, mais de la personne qui devra porter le tatouage jusqu’à la fin de sa vie.

 Aujourd’hui, de plus en plus d’artistes travaillent de manière plus numérique et, dans certains cas, entièrement numérique. La numérisation est-elle un aspect que vous prenez en compte dans votre travail ?


Chacun devrait travailler comme il se sent le plus à l’aise. Je pense que cela entraverait considérablement mon travail. C’est un cliché, mais j’aime laisser les choses se produire naturellement et faire des erreurs. Je repense souvent à ce que j’ai dessiné et je découvre plus tard des éléments que j’avais écartés à l’époque ou auxquels je n’avais pas prêté beaucoup d’attention au départ. Je pense que cela dicterait trop le rythme. J’aime la gestuelle et la présence, et cela peut être particulièrement difficile à obtenir numériquement. Cela dit, Jaakko Pallasvuo parvient à tout tisser ensemble magnifiquement.  

En quoi être tatoueur se distingue-t-il d’être simplement un « artiste » en général ?

Je ne me suis jamais senti tout à fait à l’aise en me définissant comme « tatoueur », mais c’est probablement le choix le plus conscient que j’ai fait en matière de poursuite d’une voie très spécifique. Les tatouages m’attirent parce qu’ils sont temporaires par rapport à la plupart des autres médiums, et le tatouage ne peut pas vraiment être institutionnalisé. Tout ce qui l’entoure sur le plan politique est en train de devenir assez institutionnalisé, mais en ce qui concerne le travail lui-même, il est difficile de l’archiver sans de nombreuses complications. Il n’existe pas beaucoup de collections permanentes ou d’archives, et il n’existe pas au-delà de la génération sur laquelle il est reporté, ce qui nous empêche de l’évaluer à long terme. Il reste simplement sur les corps pendant 50 ou 60 ans environ, et tout ce qui subsiste, c’est le fait qu’il ait eu lieu. C’est donc quelque chose que j’ai toujours considéré comme un acte très éphémère, et je ne me sens pas à l’aise à l’idée de dire que je suis tatoueur pour cette raison, car je considère cela comme une activité très passagère.

Des films préférés ?


Je ne sais pas ! Les deux films que j’ai le plus regardés sont « The Eel » et « Le Cinquième Élément ». Je ne regarde pas beaucoup la télévision, mais j’adore les documentaires sur la nature et l’espace. L’univers est si beau, si fascinant, et des choses incroyables se produisent tout le temps.

Enfin, des artistes ou des designers que nous devrions connaître ?
 

J’écoute beaucoup de Beverly Genn-Copeland en ce moment. J’écoute tout le temps la pièce radiophonique Under Milk Wood, mais Dylan Tomas est mort depuis bien longtemps.