À la découverte des œuvres surréalistes et numériques de Max Guther.

Cette semaine, nous discutons avec Max Guther, un illustrateur et designer 3D basé à Berlin qui a travaillé avec nous pour la première fois sur notre collection PE19. Son travail prend la forme de perspectives aériennes et en contre-plongée, comme si l’on observait une exposition de musée sous une forme photographique étrange.

Découvrez davantage le travail de Max ici, et suivez-le sur Instagram.  

Nous adorons votre travail Max, parlez-nous un peu de vous

Je crée des illustrations 3D axées à la fois sur le design intérieur et extérieur, mais aussi sur les moindres détails de la vie quotidienne, en essayant de saisir une vérité plus large sur le comportement humain et son environnement. Je suis obsédé par la perspective isométrique qui me permet de donner une vue plus large d’une scène et d’amener le spectateur vers un point de vue omniscient. J’ai su très tôt que je voulais travailler dans un domaine créatif. Pendant mes études, je suis devenu de plus en plus certain de travailler comme illustrateur, même si je suis toujours très curieux du design graphique, de l’art et de l’architecture. J’ai étudié à Mayence avec une formation un peu plus orientée vers le métier et à Offenbach avec une approche artistique ; ce mélange m’a aidé à me développer et à trouver mon propre équilibre professionnel.

Guidez-nous un peu dans votre processus : comment donnez-vous vie à une idée ?

En plus de travailler comme illustrateur indépendant, où les délais serrés sont une certitude habituelle, j’apprécie vraiment de travailler sur des projets personnels avec le temps nécessaire pour réfléchir, développer et expérimenter. L’idée de ces projets peut me venir à l’esprit à tout moment et en tout lieu, surtout la nuit lorsque j’essaie de m’endormir.  Lorsque je commence à travailler sur un nouveau projet, je me renseigne sur le sujet, puis, après avoir réfléchi au sens et à la nécessité de ce problème particulier, je fais divers croquis à la main avant de commencer à créer l’illustration numériquement. En travaillant en 3D, je me perds parfois dans les détails et il est difficile de s’en sortir, mais cela n’entrave pas ma production créative. J’essaie de séparer d’une part le concept, qui consiste à chercher une idée forte et à illustrer l’aspect le plus visible du sujet, et d’autre part l’exécution. Je dirais que ma façon de travailler est bien structurée. Bien sûr, le fait d’évoluer dans ce domaine depuis un certain temps me pousse probablement à conserver de vieilles habitudes, mais j’essaie de m’en libérer de temps en temps.

Y a-t-il des artistes qui vous influencent ?

Je ne pense pas qu’il y ait un artiste en particulier qui m’influence. Je puise beaucoup d’inspiration dans la vie quotidienne, je suis influencé par les personnes qui m’entourent, par les choses que je vois, mais aussi beaucoup par les films et les livres, qui proposent des approches intéressantes pour transmettre différents sujets et atmosphères. J’aime vraiment l’esthétique des vieux jeux vidéo, et je suis enthousiasmé par toutes sortes de dessins statiques, en particulier les dessins isométriques.

SCRT est entièrement dévouée à l’idée de démystifier le processus créatif. Avez-vous des conseils ? 

Chaque personne travaillant dans le domaine créatif a sa propre approche personnelle pour travailler, se développer et évoluer. Travailler dans la création signifie plonger en soi-même, découvrir avec qui l’on se sent à l’aise de travailler, quels sujets sont importants et stimulants pour soi, et comment combiner ou séparer carrière professionnelle et vie personnelle. Faites ce que vous voulez faire et ne laissez pas les autres vous restreindre.