Rester créatif avec Victor Geldof.

Cette semaine, nous discutons avec Victor Geldof, lauréat de l'Art Comp 2021 de sa participation à l'Art Comp et découvrons comment il recontextualise l'histoire et ses nombreux thèmes pour créer à l'instinct. Découvrez l'intégralité de l'interview ci-dessous. 

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Tout d'abord, félicitations pour votre victoire à l'Art Comp, c'est vraiment un travail remarquable. Parlez-nous de vous : comment vous êtes-vous lancé dans la création d'images ?

Je crée des images depuis aussi longtemps que je m'en souviens. Comme la plupart des enfants, j'adorais dessiner et faire des collages, et je n'ai jamais vraiment arrêté. À 15 ans, je suis allé dans une école d'art et j'ai récemment obtenu mon master en design graphique. Instagram a toujours été un excellent support pour montrer mon art et une excellente façon d'explorer l'univers artistique en constante évolution.

Des artistes ont-ils influencé votre travail ?

Mon artiste préféré de tous les temps est Peter Beard. C'était un photographe américain qui utilisait de nombreux supports différents pour exprimer son art. Ses carnets et ses collages m'ont beaucoup influencé. Il a dit un jour : « J'aime les choses qui donnent l'impression que vous n'avez pas le contrôle », et j'ai exactement la même vision. Je laisse souvent le hasard et la coïncidence prendre le dessus, ce qui laisse souvent place à des surprises intéressantes. Je crois que l'imperfection se transforme souvent en singularité.

Quels sont vos thèmes ou axes d'exploration préférés ?

L'histoire en général a toujours éveillé mon intérêt. En particulier les cultures et mythologies anciennes, les hiéroglyphes égyptiens ou mayas, les récits des mythologies norvégienne et grecque, etc. L'histoire et l'art vont de pair, j'ai donc naturellement été intéressé par l'art. Les peintures de la Renaissance, du Baroque, de l'Art nouveau et de l'Orientalisme occupent une place spéciale dans mon cœur. Ces dernières années, le symbolisme dans les peintures des maîtres anciens a attiré mon attention. Pendant mon année de master, je me suis spécifiquement concentré sur le symbolisme et les allégories et j'ai conçu 2 livres autour de ce thème. J'aime explorer autant de thèmes différents que possible. Souvent par coïncidence. Quand je tombe sur quelque chose qui me plaît, je deviens complètement obsédé par ce thème pendant un certain temps. Jusqu'à ce que je tombe sur un autre thème intéressant, et ainsi de suite.

Pouvez-vous nous parler de votre participation à l'Art Comp de cette année ?

La base de ma participation était une eau-forte de James Ensor. L'art de cet expressionniste et surréaliste belge m'a influencé depuis un certain temps. L'eau-forte que j'ai utilisée « La Mort Poursuivant le Troupeau des Humains » (1896) montre la mort personnifiée fauchant littéralement la foule impuissante. Cette eau-forte est apparue dans un journal pendant le premier confinement lié au Covid, une image très appropriée pour la situation de l'époque. J'ai décidé de faire une participation sur le thème de la mort/de la peste, ce qui se révèle malheureusement très actuel. L'Enfer de Dante Alighieri s'intégrait parfaitement à ce thème et l'histoire a façonné notre vision de l'enfer et de la mort. Nous savons également qu'Ensor lisait les histoires de Dante Alighieri, ce qui boucle le cercle.

 Votre œuvre préférée ?

En 2019, j'ai conçu une série d'affiches sur l'obsolescence programmée pour un projet scolaire. Le projet s'appelait « Dead Media Archaeology ». Avec ce projet, j'ai critiqué l'obsolescence programmée avec une grande variété d'affiches et trois publications. Vers les années 1960, un mouvement appelé « circuit bending » a émergé en Amérique. Les adeptes de ce mouvement démontaient de vieux jouets et d'autres objets technologiques et en créaient de nouveaux à partir des pièces. Ils voulaient
montrer que la technologie mérite une seconde vie et devrait être plus durable. Avec cet état d'esprit, j'ai commencé mon projet. J'ai collecté des images d'anciennes technologies de médias à partir de l'« Archive officielle des médias morts ». J'ai conçu des affiches minimalistes avec 3 à 4 technologies de médias morts sur chaque affiche. J'ai ensuite créé une liste d'actions Photoshop, que j'ai ensuite placées dans un ordre aléatoire. J'ai fait passer mes affiches à travers ces nouveaux circuits pour créer de nouvelles affiches abstraites. 

De nouvelles choses hors de votre zone de confort que vous avez essayé ?

Récemment, j'ai commencé à expérimenter avec des logiciels 3D tels que Blender. C'est quelque chose que je voulais maîtriser depuis un certain temps, alors je suis heureux de m'y mettre enfin. Je crois que l'avenir réside dans la 3D, les effets visuels et surtout l'IA. C'est donc quelque chose dont je veux absolument faire partie.

Des conseils pour les jeunes créatifs ?

Expérimentez avec autant de supports différents que possible. Ne fuyez pas les choses que vous ne connaissez pas, cela peut ne pas fonctionner mais vous en apprendrez.

 Film préféré / film qui vous a le plus influencé ?

Il y a tellement de films géniaux qu'il est vraiment difficile d'en choisir un préféré. Si je dois, laissez-moi mentionner Apocalypse Now (Francis Ford Coppola), Prisoners (Denis Villeneuve), The Shining (Stanley Kubrick) et Parasite (Bong Joon-ho).

Client/Collab de rêve ?

J'adorerais travailler dans l'industrie du cinéma en tant que graphiste. Ce serait incroyable si je pouvais faire partie du département artistique et concevoir des accessoires et des décors.

Enfin, des artistes/designers que nous devrions connaître ?

Comme je l'ai déjà mentionné ci-dessus, Peter Beard vaut vraiment le détour ! Certains de mes artistes préférés sont :
Jonathan Castro
Dittmar Viane
Arthur Dufoor
Ryoji Ikeda

Merci Victor !