Rester créatif avec Santa West
Cette semaine, nous échangeons avec l’artiste multidisciplinaire Santa West sur son processus créatif et ce qui le garde inspiré. Il s’agit de notre première collaboration avec Santa, dont les peintures à l’aquarelle figurent dans notre capsule Clockwork Orange sur notre longsleeve et T-Shirt.
Salut Santa, en tant que personne qui travaille dans tellement de domaines différents, comment te décrirais-tu ?
Salut, je suis Santa West de Santa Cruz, basé à Londres. Je suis probablement mieux connu pour mes fanzines, qui sont pour la plupart auto-édités et vendus dans des boutiques à NYC, LA et au Japon. Professionnellement, je suis un peu un touche-à-tout. Je travaille principalement dans le vidéo, l’animation quand je peux, avec un peu de cinéma indépendant ici et là. Je suis un aspirant écrivain qui adore peindre, dessiner (mal), faire des collages et prendre des photos. Je suis partout à la fois sur le plan créatif parce que j’aime m’obséder et produire, produire, produire…
Quel est ton parcours créatif ?
Tout ce qui semblait officiel – je me suis planté. J’ai quitté l’école d’art, j’ai quitté le lycée, j’ai essayé d’organiser des expositions et j’ai été refusé. Cela m’a fait repenser aux choses et, au bout d’un moment, j’ai réalisé que tout ce que je cherchais était juste sous mes yeux. J’ai grandi dans la scène hardcore/surf/skate californienne des années 80. C’était petit, intime, et ça paraît ringard, mais vraiment, il n’y avait pas de « bonne » façon de faire les choses. Plus c’était subversif, mieux c’était, surtout si le matériel artistique était volé à l’école. Mes influences sont assez aléatoires… quand j’étais enfant, mes parents me déposaient parfois dans des cinémas indépendants (babysitter bon marché) à San Francisco, payaient comme 3 $ pour un montage de six heures de courts-métrages expérimentaux, de dessins animés, d’art pornographique, de films de concerts, peu importe, c’était cool. Mais mes autres influences incluent… l’art marginal et carcéral, Richard Pryor, SST Records (avant 1987), les flyers de concerts, des gens comme Chris Burden (un ami l’a fusillé pour de l’art), Ray Johnson, les comics, la photographie de rue brute et des marginaux comme les Gonz. L’une de mes citations préférées vient du magazine de surf Primitive Skills, qui résume plutôt bien la situation : « l’usage des fonds, le mépris de l’autorité, le comportement antisocial, la liberté de pensée & autres effets secondaires indésirables de l’eau salée sur le cerveau ».
Tu te décris comme un photographe amateur, c’est un terme intéressant – peux-tu en dire plus ?
J’adore le look et le rendu d’un vieux boîtier argentique. J’aime la routine et le rituel de prendre des photos, aborder la photographie comme la vie – sans trop de sérieux, mais avec une véritable curiosité. Parfois, je prends des photos incroyables et je suis super sérieux, et d’autres fois, je veux juste prendre des Polaroids de trucs morts ou de mains de gens. Quelques-unes de mes photographies ont été publiées, la plupart de mes fanzines sont basés sur des photos, les gens les aiment, mais je ne ferai jamais vraiment carrière de pro.
Ton travail semble impliquer beaucoup de collage photo et de techniques mixtes, y a-t-il quelque chose qui a influencé cela ? Des limites ou des avantages ?
J’aime les sens cachés, les blagues privées, sortir les choses de leur contexte, et les collages ont toujours semblé être une façon amusante de créer un message subliminal. J’ai toujours souhaité pouvoir dessiner et peindre au sens traditionnel, alors les techniques mixtes ont été un moyen facile pour moi de faire semblant. En plus, j’aime utiliser ce que j’ai sous la main.
Peux-tu nous en dire plus sur la collaboration ?
Le film est encore révolutionnaire et tellement influent à ce jour. Je voulais faire quelque chose de différent, recréer les scènes classiques et mes accessoires préférés tout en étant original. Kubrick était très influencé par les beaux-arts et la couleur. J’avais ce vieux set d’aquarelles allemand qui traînait et du papier de machine à écrire, alors je me suis lancé. Clockwork Orange à l’aquarelle ? Il y avait des sceptiques !
Des conseils pour rester créatif ?
Acceptez vos vices, échouez autant que possible, repoussez vos limites et regardez autant de merdes que possible.
Film ou œuvre d’art préféré de tous les temps ?
C’est tellement dur. Le film Repo Man d’Alex Cox a eu une énorme influence sur moi et m’a fait réaliser qu’un gars comme moi pouvait peut-être faire quelque chose de valable. Le livre d’artiste d’Ed Ruscha Nine Swimming Pools m’a bluffé parce qu’il était tellement familier et m’a inspiré à faire des fanzines. J’aime le sombre, donc Blue Velvet et Seven Beauties de Lina Wertmüller pour le cinéma, et la peinture L’Appel de saint Matthieu de Caravage.
Enfin, des artistes ou designers dont nous devrions connaître ?
Raymond Pettibon, mais tout le monde le connaît. Dernièrement, j’adore le peintre Eric Yahnker et la sculptrice Isabelle Albuquerque.
