Joost Stokhof

16th March 2021

16th March 2021 Journal

Rester créatif avec Joost Stokhof

Le directeur artistique, illustrateur et Amstellodamois Joost Stokhof nous a rejoints en tant qu’artiste collaborateur sur notre collection Left Behind. Dans notre dernier entretien, Joost nous parle de ses premiers dessins et de la manière dont il équilibre la mélancolie et l’humour de sa personnalité dans son travail d’illustration.

Découvrez l’entretien ci-dessous, consultez son site web et suivez-le sur Instagram.

Merci de nous avoir accordé cet entretien, Joost. Quand t’es-tu intéressé à l’illustration pour la première fois ?

Je dessine depuis que je suis tout petit : je me souviens avoir redessiné tous les Mad Magazines que mon père avait éparpillés, ce qui a lentement (très lentement) évolué vers mon propre style. Je décris souvent mon travail comme « dessiner le petit tableau ». Alors, cela a à voir avec l’illustration, l’art, le journalisme visuel, peut-être ? J’essaie de ne pas trop me mettre dans une case.

Y a-t-il des artistes qui ont directement influencé ton style ?

J’ai découvert le travail de Kim Hiorthøy lors d’une résidence en Norvège en 2010, et j’en ai été ébloui. Si polyvalent, poétique, mystérieux ; cela m’a donné une immense envie de faire et d’essayer davantage. Pendant mes années d’école d’art, j’ai trouvé un livre intitulé « Yokoland » par deux graphistes travaillant sous ce pseudonyme : ils créent des pochettes d’albums, des clips vidéo, des affiches et des installations amusantes, bizarres, naïves, folles. J’ai été vraiment attiré par leur mentalité punk (plus dans l’approche que dans le style) et j’essaie de vivre selon ces règles depuis.

Dans quelle mesure ton travail reflète-t-il ta personnalité ? Cela entre-t-il parfois en conflit lorsque tu réalises un travail pour un client ?

C’est fondamentalement qui je suis. J’ai tendance à être mélancolique, nostalgique, un peu maladroit, mais j’adore aussi faire des blagues et faire rire les gens. Alors, je suppose que tous les thèmes de mon travail en découlent : je considère mon travail comme très mélancolique, mais il y a aussi une pointe d’humour. La technique principale est le dessin. Et j’y commence toujours.

Pour le travail client, je ne réfléchis pas trop au brief, mais je commence à dessiner à l’intuition, puis j’essaie d’adapter ce que j’ai dessiné à ce que le client a demandé. Cela me permet de ne pas trop trop réfléchir, mais de travailler à partir de mon, vais-je vraiment dire ça, cœur. Je pense que tout revient à ressentir la liberté de faire ce que j’aime faire. Parfois, on sent qu’un client a une image très claire en tête, et ce ne sont jamais de bons processus.

Utilises-tu des procédés numériques pour t’aider dans tes illustrations ?

Non, je suis entièrement analogique. Je fais seulement un peu de colorisation sur Photoshop, mais toutes mes lignes sont dessinées sur une feuille de papier (je vais bientôt avoir un iPad Pro, alors pose-moi la question dans quelques mois !). Mais oui, je n’ai rien essayé de très nouveau depuis un moment, ce qui est une mauvaise chose. J’adorerais écrire davantage. Désormais, mes écrits accompagnent toujours mes dessins, mais j’aime voir où ils mèneront de leur propre chef. Avec le dessin, je peux en quelque sorte m’évaluer objectivement, mais en ce qui concerne l’écriture, je n’en ai aucune idée. C’est un point de départ passionnant (et effrayant). Je suppose que le travail numérique peut aller dans les deux sens : tant que vous continuez à produire un travail honnête, cela peut vraiment vous être bénéfique, car cela rend le travail tellement facile.

« Je pense que tout revient à ressentir la liberté de faire ce que j’aime faire. Parfois, on sent qu’un client a une image très claire en tête, et ce ne sont jamais de bons processus. »