Rester créatif avec Jake Martin et Dom Johnson 

Nous discutons avec les designers et menuisiers multidisciplinaires londoniens Jake Martin (à gauche) et Dom Johnson (à droite) des défis créatifs et du « chaos contrôlé » de l’aménagement de notre boutique de Redchurch Street en 2020.

Jake et Dom sont animés par la simplicité et la fonctionnalité. Leur goût pour des matériaux simples mais raffinés s’allie au respect de la tradition et à une certaine ironie dans leur travail, qui va de la fabrication d’outils et d’articles pour la maison à la conception de meubles, en passant par l’aménagement intérieur à plus grande échelle. 

En 2020, nous avons confié à ce duo la conception et l’aménagement intérieur de notre boutique phare de Redchurch Street. Nous avons récemment échangé avec eux sur leurs sources d’inspiration et leur utilisation des matériaux, ainsi que sur leurs autres projets en cours et leurs projets de continuer à travailler ensemble à l’avenir.

Suivez Jake et Dom sur Instagram, et rendez-vous au 63 Redchurch Street pour découvrir la boutique.

Merci pour tout votre travail, les gars. Pouvez-vous nous parler de certains aspects de l’aménagement ?

Merci ! Nous avons pris beaucoup de plaisir à travailler dessus. En raison de l’ampleur et de la nature du projet, nous voulions créer un système reposant sur un ensemble de principes formels. L’aménagement étant presque entièrement composé d’unités d’exposition — qui devaient à la fois suspendre et ranger les vêtements —, nous avons conçu une structure modulable pouvant être adaptée aux spécifications et aux exigences de chaque unité. Cela a permis de conserver une cohérence dans l’ensemble de l’aménagement et de concevoir et fabriquer sur place des éléments plus petits et non prévus sans perturber l’ensemble.

Comme l’équipe de SCRT, nous sommes animés par la fonctionnalité et la matérialité, et nous espérions concevoir un système qui mette en valeur à la fois les articles et les matériaux utilisés pour les exposer. Inspirés par les principes du design japonais et scandinave ainsi que par l’Autoprogetazzione d’Enzo Mari, nous avons composé le système de poutres en bois perpendiculaires à 90 degrés, en utilisant des assemblages cachés à tenons et mortaises pour créer une impression de continuité qui reflète la longueur de la boutique.

Comment avez-vous commencé à vous intéresser à la fois à la menuiserie et au design ? 

Le dessin, le bricolage, l’achat d’outils dans des vide-greniers, la fabrication de meubles en palettes quand nous étions étudiants ; et, plus généralement, notre curiosité pour les matériaux et les procédés. Nous nous sommes rencontrés en 2015 dans une école d’art à Kingston, puis nous avons tous deux étudié le design à l’université. Nous fabriquons des objets et construisons des structures ensemble depuis lors, mais c’est au cours des deux ou trois dernières années que nous avons eu la chance de travailler ensemble sur des projets plus vastes et plus ambitieux.

Pouvez-vous nous parler de certaines utilisations intéressantes des matériaux dans l’aménagement de la boutique ?

Dans toute la boutique, nous avons établi un langage matériel restreint. Les structures des unités d’exposition ont été fabriquées en bois rouge d’Europe, un bois de pin robuste et léger qui se prête aux structures en grille élégantes mais porteuses. Rabotées sur tout leur pourtour à 33 mm x 33 mm, les planches de bois rouge présentaient une géométrie élégante que nous avons tenté de mettre en valeur dans le système conçu. De multiples lattes de longueurs parallèles ont constitué un langage visuel cohérent dans l’ensemble du projet, utilisé dans la vitrine et le paravent pour créer un dispositif structurel et visuel. Soucieux de mettre les vêtements exposés en valeur, nous avons conservé une palette claire et neutre pour les unités d’exposition : le bois rouge présente un grain doux et pâle, et le contreplaqué de bouleau a servi à fabriquer les étagères et les tiroirs.

 

Pour contrebalancer ce langage minimaliste, nous avons introduit du liège ciré et du bois noir teinté à l’encre. Ces matériaux plus lourds et plus denses sont devenus des éléments visuels du projet, apparaissant sur la caisse, les montants muraux et ponctuellement sur les unités d’exposition. Le liège a été envisagé pour ses qualités durables, acoustiques et thermiques, mais nous avons surtout adoré sa finition industrielle polie ; travailler avec des rouleaux nous a permis d’habiller de grandes structures et de donner l’impression d’un bloc de liège massif. L’expression qui nous revenait sans cesse avec ce langage, en particulier pour la caisse, était « chaos contrôlé ». Superposer ces matériaux massifs au ras les uns des autres, comme pour suggérer une coupe transversale soigneusement découpée, nous a procuré une grande satisfaction visuelle.

Quelles ont été vos parties préférées ou les plus frustrantes du travail ?

Pour les deux questions, c’est l’ampleur du projet. En travaillant à deux, nous avons pu suivre le projet de sa conception à sa réalisation, ce qui a été gratifiant à la fois immédiatement et sur le long terme. Passer un balai après une longue journée, avec une bière et de la musique, est un souvenir que nous chérirons tous les deux particulièrement.

Un moment difficile du projet a été la fixation d’une unité d’exposition sur un mur en parpaings après 13 heures de travail, en partie à cause de l’ancienneté du site. Toutes les surfaces sont légèrement hors niveau, ce qui s’est avéré difficile au regard de l’ambition géométrique des unités d’exposition.

Tout au long du projet, nous avons tous les deux connu des moments de doute, mais il y a une joie à travailler sur un projet comme celui-ci avec un ami proche ; nous nous sommes soutenus mutuellement à ces moments-là.

Selon vous, quels sont les éléments essentiels pour une équipe de menuiserie heureuse et efficace ?

Pour le travail : la communication, la persévérance et des goûts musicaux similaires (notre playlist du projet SCRT est disponible ici).

La patience et la rigueur sont essentielles sur le chantier, mais dès le départ, le point de convergence le plus crucial est la vision. Nous nous enthousiasm avons pour les mêmes aspects d’un brief, nous sommes donc sur la même longueur d’onde dès la conception d’une idée. Nous pouvons aborder les aspects pratiques de différentes manières (ce qui est une excellente chose et aide énormément à résoudre les problèmes), mais nous avons vraiment de la chance d’avoir instinctivement le même regard et la même oreille pour les mêmes détails.

Avez-vous participé à d’autres projets récemment ?

Une liste longue et variée ! Nous avons chacun nos propres activités, qui comprennent l’enseignement et la construction de décors, ainsi que notre travail en tant que designers et créateurs indépendants. Parmi les projets récents figurent une série de planches à découper, un pinceau fabriqué à partir de chêne ramassé et d’aiguilles de pin, ainsi que de nombreux travaux d’amélioration de l’habitat pendant le confinement. Nous avons tous les deux trouvé que la création était une distraction bienvenue et nécessaire face aux tourments de la pandémie.

Quelle est la pièce la plus bizarre que vous ayez jamais fabriquée ?

Une table de pub de taille juste suffisante pour une seule pinte (Jake), et un chapeau à rideau pour manger dans les transports en commun (Dom).

Des clients de rêve ?

Guinness, ou peut-être un festival. Ou un festival Guinness !

Quelle est la suite pour vous deux ?

Nous avons quelques projets reportés à cause du Covid que nous sommes impatients de reprendre, ainsi que le développement de plusieurs de nos propres objets en série. La prochaine grande étape que nous espérons atteindre est d’établir notre propre atelier et de lancer officiellement notre partenariat visionnaire, Lonely Hearts. Restez à l’écoute !

Santé, les gars !