RESTER CRÉATIF AVEC JACKSON GREEN
Cette semaine, nous rencontrons Jackson Green, collaborateur de l’AW21, un artiste et directeur artistique originaire de Philadelphie et basé à Los Angeles. Travaillant principalement dans l’industrie musicale en tant que directeur artistique du label Mad Decent de Diplo, Jackson a collaboré avec une multitude d’artistes, de Brockhampton et Slowthai à Jesus Piece et Nothing, sur des produits dérivés de tournées, des packagings d’albums, des flyers et bien plus encore.
Cette diversité se reflète également dans la multitude de styles et de techniques utilisés dans le travail de Jackson. Vous pouvez voir comment il associe une typographie sur mesure et des photos manipulées numériquement à des textures numérisées personnellement et des éléments dessinés à la main.
Comment vous êtes-vous lancé dans la création d’images ? Quelles ont été vos premières inspirations ?
La création d’images a toujours fait partie de ma vie, d’une manière ou d’une autre. J’ai toujours été une personne très expressive, et la création d’images n’en est qu’un aspect. Mes premières inspirations sont venues des médias que je consommais et de la culture qui m’entourait : l’animation, le cinéma, la musique, le skateboard, le graffiti, la religion et l’art. Je me souviens que la salle consacrée à Cy Twombly au Philadelphia Museum of Art m’a beaucoup marqué enfant, tout comme l’anime Neon Genesis Evangelion.
Vous avez créé pas mal de polices de caractères sur mesure : à quoi ressemble ce processus ? En prévoyez-vous la sortie ?
Les polices de caractères sont toujours une sorte d’aventure, en partie parce qu’elles sont souvent très personnelles. Dans certains cas, c’est aussi simple que de se dire : « J’ai besoin d’une police qui remplisse ce rôle », tandis que d’autres sont plus délibérément expressives, nées de mon propre désir de jouer avec les formes et les idées. Pour les polices plus expressives, c’est parfois le résultat de longues recherches et d’un travail de conceptualisation, et parfois l’idée surgit simplement par la fenêtre. Il n’y a vraiment ni logique ni raison particulière.
J’ai déjà sorti quelques polices de caractères par le passé, mais c’était en grande partie en raison de pressions extérieures. Pour moi, la conception typographique est un processus très personnel et méditatif, et donc donner ou vendre mes polices de caractères revient à donner une partie de moi-même. Je ne me vois pas en les distribuer à un public plus large à l’avenir, à moins que l’idée spécifique ne soit de créer quelque chose destiné à être diffusé.
Votre travail s’étend sur divers supports, des affiches et les vêtements aux installations et au motion design : y a-t-il autre chose que vous aimeriez essayer ?
Il y a tellement de choses que j’aimerais essayer : j’adorerais me lancer dans la création et la conception de vêtements. Pas seulement concevoir les graphismes, mais créer des pièces entièrement sur mesure. J’adorerais travailler davantage sur des projets de photographie en studio et de vidéo. J’adorerais créer des expériences plus délibérées et cohérentes, en adoptant une approche plus globale de la narration. J’ai des idées de performances artistiques que j’adorerais concrétiser. Honnêtement, j’adorerais faire plus d’art conceptuel en général.
En tant que directeur artistique actuel du label Mad Decent de Diplo, comment parvenez-vous à concilier ce travail avec les projets commandés et personnels ?
Trouver l’équilibre est toujours difficile. Pour être honnête, la véritable difficulté n’est pas tant de trouver de la place pour tous mes projets que de me laisser de la place à moi. J’essaie de mieux m’accorder du temps et de ne pas travailler de temps en temps, mais je finis toujours par trouver quelque chose qui m’inspire et je commence immédiatement à travailler sur quelque chose qui en est le reflet. C’est un processus continu.
Qu’est-ce qui vous attire le plus dans le travail au sein de l’industrie musicale ?
La musique a toujours été une part extrêmement importante de ma vie. Ma grand-mère jouait du piano, mon père était batteur, et j’ai joué dans divers projets musicaux en grandissant.
Kandinsky a écrit un jour que « la musique est le maître suprême », et je pense qu’il y a beaucoup de sagesse là-dedans. Alors que les autres supports semblent nous affecter en imitant ou en subvertissant certains phénomènes naturels, la musique nous affecte simplement parce qu’elle est de la musique.
Quelques conseils pour les créatifs de demain ?
Quelques principes fondamentaux auxquels j’essaie de m’en tenir :
1) Trouvez ce que vous aimez et laissez-vous consumer par cela.
2) N’ayez pas peur d’essayer de nouvelles choses.
3) N’ayez pas peur d’échouer.
4) Ne devenez pas cynique.
Votre film préféré ?
Il change presque tous les jours. Je suis très redevable à l’esthétique de films comme THX 1138, 2001 : L’Odyssée de l’espace, Solaris et Blade Runner, mais j’ai aussi l’impression que je pourrais regarder The Mask un million de fois sans m’ennuyer.
Client de rêve ou collaboration idéale ?
Je préfère infiniment les « collaborateurs » aux clients, mais toute occasion de travailler avec Raf Simons serait incroyable.
Enfin, y a-t-il des designers ou des artistes que nous devrions connaître ?
En ce qui concerne les artistes que davantage de personnes devraient connaître : Ray Martinez, Patrick Edell, Queenie-Flavie Charles, Michael A. Flanagan, Carter Juncal, Carlo Cavaluzzi et Emma Hazen dans le domaine des arts visuels.
Côté musique, les gens devraient découvrir Godly The Ruler, Goon Des Garçons, Peroxide Blonde et Generic Animal.
Merci, Jackson !
Pour découvrir davantage le travail de Jackson, suivez-le sur Instagram ici.