Rester créatif avec Doron
Cette semaine, nous rencontrons la dernière recrue de notre collectif d'artistes, Doron Yablonka. Doron est une force créative jeune et impressionnante sur la scène du design graphique. Nous discutons de ses parcours artistiques, de sa philosophie de Photoshop et des raisons pour lesquelles il adore Terminator. Découvrez l'intégralité de l'interview ci-dessous.
Merci de nous avoir accordé un peu de votre temps ! C'est un plaisir d'avoir enfin pu sortir la collaboration. Pourriez-vous nous en dire un peu plus sur vous ?
Salut, je suis Doron. Je suis graphiste, originaire de Miami, en Floride, et je travaille principalement dans l'industrie du streetwear et de l'habillement, en concevant des t-shirts et bien plus encore pour des marques aux États-Unis et dans le monde entier. J'ai également travaillé sur des commandes dans l'industrie musicale, notamment pour des rappeurs comme Lil Tjay, $NOT et Lil Durk. Mon entrée dans le monde de l'habillement a commencé après avoir lancé ASIG Apparel, une ligne de vêtements à but non lucratif en hommage au regretté Mac Miller, juste après sa disparition ; l'intention était de reverser tous les bénéfices à la fondation Amy Winehouse afin de prévenir l'usage abusif de drogues chez les jeunes adultes. C'est ainsi que j'ai découvert ma passion pour la création de vêtements et de graphismes, ce qui a fini par se transformer en travail en freelance pour d'autres marques, me permettant finalement de me constituer une belle communauté sur les réseaux sociaux. Je possède désormais ma propre marque de vêtements et je vends également des outils de design et des maquettes à des designers comme moi qui pourraient avoir besoin d'un coup de main.
Qu'est-ce qui vous a attiré vers les arts ?
J'ai toujours été passionné par les arts, dès le collège, mais je me suis vraiment plongé dans le milieu créatif au lycée. J'ai fréquenté un lycée d'art et de design assez prestigieux du centre-ville de Miami pendant environ deux ans, où j'ai étudié les beaux-arts et le design industriel. Au début, j'étais heureux d'y être – j'y ai appris beaucoup de bases artistiques : compositions efficaces, théorie des couleurs, etc. Bien que j'aie toujours aimé et apprécié les beaux-arts, mon cœur était toujours tourné vers le design graphique. Et curieusement, dès ma deuxième année, j'ai commencé à éprouver un profond dégoût pour tout ce qui impliquait de la créativité, en raison de la pression et de la rigueur d'un programme très axé sur l'art. J'ai changé d'établissement pour aller dans un lycée universitaire où le programme était plutôt centré sur les matières académiques et les STEM. Le contraste entre les deux établissements était saisissant, mais j'ai finalement passé un bien meilleur moment dans le second, car il m'offrait la liberté et l'espace créatif nécessaires pour créer par moi-même, sans avoir à m'inquiéter d'une note ou de devoir créer quelque chose qui ne m'intéressait pas. C'est là que je me suis vraiment consacré au design graphique. J'ai commencé par le fameux « poster-a-day », et bien que cette pratique soit quelque peu mal vue dans la communauté du design pour son caractère supposé contraignant, qui pousse à produire et à abandonner des designs sans y mettre beaucoup d'efforts, elle m'a aidé à apprendre les rouages du design, de la composition et les mystérieux mécanismes de Photoshop. Cela, combiné à mes bases en principes des beaux-arts, m'a donné un avantage considérable dans la communauté du design et m'a permis de progresser à un rythme assez rapide.
Vous vous décrivez comme un « studio à une personne », à quoi cela ressemble-t-il ?
Pour être tout à fait honnête, je n'ai adopté le pseudonyme « doronstudio » que parce que je parcourais des suggestions de noms de domaine liés à mon nom et à mon art. L'une des options était « doron.studio » et j'ai simplement suivi le mouvement. Mais j'assume pleinement la description de « studio à une personne ». Je fais partie de ces personnes qui sont très précises sur ce qu'elles veulent et sur la manière dont elles veulent que ce soit fait. J'ai toujours suivi la devise « si vous voulez que quelque chose soit bien fait, faites-le vous-même ». Et je m'y tiens encore aujourd'hui. Bien que collaborer avec d'autres soit une expérience très amusante et enrichissante, rien ne vaut le fait de se lancer dans un projet entièrement sous votre propre supervision créative. Issu de mon besoin ardent de faire les choses entièrement par moi-même, j'ai déployé mes ailes dans un nombre considérable de domaines créatifs. Mon métier de prédilection est bien sûr la conception de produits dérivés, mais j'ai de l'expérience dans les beaux-arts, le design industriel, l'utilisation de logiciels 3D, les médias imprimés, et ainsi de suite. L'avantage, c'est que vous pouvez utiliser vos connaissances dans un domaine et les combiner ou les appliquer à un autre, et tout fonctionne de manière très synergique. Et en dehors de cela, je m'efforce constamment de me rendre omniprésent et reconnu pour ma compétitivité dans tout ce que je fais. Actuellement, je travaille en freelance pour de nombreux noms du streetwear underground, je gère une chaîne YouTube éducative sur le design, une marque de vêtements, et je gère une boutique d'actifs numériques et de maquettes de vêtements. C'est pourquoi j'accepte le titre de « studio à une personne ». Le revers de la médaille, bien sûr, c'est que je fais tout par moi-même. Cela pèse lourdement sur ma conscience - il devient incroyablement difficile de suivre toutes les portes que j'ai commencé à ouvrir, et cela mène souvent à des périodes d'épuisement et de stress intense.
Votre travail semble inclure beaucoup de commentaires politiques et sociaux, y a-t-il quelque chose qui a influencé cela ?
Oui ! C'est d'ailleurs ainsi que j'ai trouvé ma place dans la communauté du design en ligne. J'ai toujours été très engagé politiquement, et je dois cela à ma mère qui s'est toujours assurée que je disais ce que je pensais. Il m'est presque impossible d'ignorer ce qui se passe dans le monde, non seulement parce que cela m'affecte, mais aussi parce que j'ai toujours eu un besoin prononcé de comprendre et d'analyser. J'ai commencé mon parcours dans le design à l'époque d'un climat très hyper-politique (l'élection de Donald Trump en 2016), j'ai donc traduit une grande partie de ma passion et de mes réflexions à ce sujet en designs satiriques. J'ai toujours considéré l'art comme un reflet de l'époque, et historiquement, il a souvent servi de véhicule pour diffuser différentes philosophies et commentaires sociaux. Le design m'a offert une plateforme pour une catharsis politique. C'est difficile à mettre en mots, mais cela me semblait tout simplement extrêmement juste.
Vos compositions semblent très méticuleuses et bien pensées, avez-vous un processus particulier lorsque vous commencez une œuvre ?
Vous seriez surpris. Je n'ai vraiment aucune méthode de travail ou routine que je m'obstine à suivre. C'est presque entièrement basé sur l'intuition. Il est même difficile d'en parler, car chaque fois que je lance Photoshop, j'ai l'impression de choisir la couleur du canevas, puis trois heures plus tard, le design est terminé. Je me perds très facilement dans le processus de création. Je suppose que je suis simplement dans le milieu artistique depuis assez longtemps pour que cela me semble naturel. Avoir des bases en beaux-arts m'aide également énormément. Je n'aime pas et n'ai pas l'intention de suivre des grilles ou d'utiliser des procédés de composition conventionnels - une grande partie se produit simplement d'elle-même grâce à une sorte de manuel de règles subconscient. Pour moi, lorsqu'une composition me semble juste, elle me semble juste. Ce que je planifie, cependant, c'est le contenu. Avant de commencer à concevoir, j'ai généralement en tête une phrase ou une citation à partir de laquelle j'aime partir. Elle provient très souvent d'une chanson ou d'une sorte de composition musicale qui évoque une atmosphère et une émotion particulières que je souhaite traduire sur le plan visuel.
Nous avons vu que vous proposez également des tutoriels sur YouTube, y a-t-il des conseils indispensables pour les personnes débutant sur PS/Adobe ?
Bien sûr ! C'est peut-être le conseil le plus important que je puisse donner sur ce sujet. Je commencerai par quelques éléments de contexte et une analogie pour faciliter la compréhension : j'ai toujours été très intéressé par les mathématiques en raison de leurs fondements logiques. Et l'une des choses que j'ai apprises dans ce domaine d'intérêt est de ne pas seulement apprendre la solution à un problème, mais aussi pourquoi et comment c'est la solution. Bien que nous parlions ici d'une entreprise créative, le fonctionnement de Photoshop et des programmes similaires n'est pas du tout créatif. Il est extrêmement basé sur la logique, et c'est en partie pour cela que je suis tellement fasciné par l'apprentissage de chaque petit détail. Il est entièrement basé sur des concepts mathématiques, du codage et des processus logiques. Par conséquent, je pense qu'il est extrêmement important d'aborder cela d'un point de vue logique, tout comme vous le feriez avec l'algèbre ou le calcul. N'apprenez pas seulement que le réglage du seuil rend les choses en noir et blanc. Apprenez pourquoi. Le réglage du seuil transforme une image en noir et blanc parce qu'il examine la valeur de luminosité de chaque pixel sur le canevas et la transforme en noir ou en blanc en fonction de la valeur de seuil que vous avez saisie. N'apprenez pas seulement que le mode de fusion écran isole les hautes lumières d'une image, apprenez pourquoi - et ainsi de suite. Si vous voulez vraiment développer vos compétences, vous devez connaître le « pourquoi ». Si vous savez pourquoi une certaine fonction fonctionne, et pas seulement le résultat final de cette fonction, vous pouvez appliquer cette connaissance à d'autres domaines du programme et ensuite commencer à utiliser différents filtres et fonctions de manière synergique parce que vous savez qu'ils fonctionneront bien ensemble. Ou vous pourriez utiliser cette connaissance pour découvrir et expérimenter des méthodes non conventionnelles en utilisant un outil d'une manière à laquelle vous n'auriez jamais pensé auparavant.
Y a-t-il des processus super pointus/bizarres que vous avez utilisés dans vos designs ?
J'adore absolument expérimenter avec les transferts d'encre. Je dois tous les crédits à @olivervjohnson sur Instagram qui m'a appris cela. En gros, vous imprimez une image sur du papier ciré afin que l'encre soit encore humide, puis vous la roulez sur une feuille de papier normale, ou peut-être sur quelque chose de texturé. Cela crée un effet super intéressant d'encre étalée et mélangée avec beaucoup de bulles d'encre au look cool et ainsi de suite. Pour un projet récent que j'ai fait, j'ai fait un montage dans Photoshop d'un mannequin entouré de dragons, j'ai inversé l'image (afin d'économiser de l'encre, elle avait un fond noir) puis j'ai fait le transfert d'encre. Je l'ai ensuite scannée à nouveau et inversée à nouveau. Cela a donné au mannequin un aspect écailleux avec les dragons et l'ensemble a l'air extrêmement cohérent en termes de texture. Super amusant.
Des conseils pour rester créatif ?
Soyez une éponge tout au long de la journée. Absorbez autant d'informations que possible, visuellement, auditivement, etc. Consommez de l'art sous d'autres formes de médias. Musique, télévision, etc. Ça fait des miracles.
Et mon film préféré de tous les temps ? Terminator 4 : Salvation. De loin pas le meilleur film Terminator, mais mon absolu préféré et je le garderai toujours dans mon cœur. J'adore tout simplement l'atmosphère post-apocalyptique et grunge. McGinty a fait un excellent travail pour mettre ça ensemble et bien que ce ne soit pas un film Terminator classique, c'est un si bon film en soi. Je dois l'avoir regardé cent fois à ce jour.
Enfin, y a-t-il des artistes/designers/cinéastes dont nous devrions connaître ?
James Cameron. Beaucoup de gens le connaissent comme le réalisateur de Terminator 1 & 2 et Avatar, qui sont tous deux de grands films. Eh bien, au moins Terminator l'est. Mais l'homme est un réalisateur, un scénariste et un artiste de génie. J'ai été extrêmement inspiré par lui et je recommanderais à n'importe qui d'aller regarder l'une de ses interviews, ou d'explorer ses planches d'art pour les films Terminator. Des choses brillantes.
Merci Doron !