Rester créatif avec Chris Harnan

Cette semaine, nous rencontrons Chris Harnan, collaborateur de la collection printemps-été 2021 et force créative. Chris est illustrateur et designer, et travaille avec acharnement dans un studio torride du sud-est de Londres. Après avoir collaboré avec nous sur notre capsule Abraxas pour la collection printemps-été 2021, nous avons pris le temps de le rencontrer dans son studio en juin 2021. Nous avons discuté de son processus, de ses expositions, de ses animes préférés et de Berserk de Kentaro Miura.

Merci de nous avoir accordé cet entretien, Chris. Comment as-tu commencé à créer ?

Oui, avec plaisir ! En plus de dessiner et peindre tout au long de mes études, je passais beaucoup de temps à créer des animations flash et des personnages ou des histoires dessinés à la souris pour le plaisir. Je passais la plupart de mes soirées à réaliser des clips musicaux grossièrement dessinés et des scènes spatiales intenses. Je faisais partie de plusieurs communautés et groupes en ligne qui créaient des choses vraiment très pointues, mais à une époque où les Wacom et les tablettes graphiques n'étaient pas encore si répandus. Je pense que cela a façonné mon approche esthétique, à la fois minimaliste et peu technique.

Y a-t-il eu quelque chose de particulier qui a influencé cette approche de la création ?

Les artistes de mangas et les designers graphiques japonais ont beaucoup influencé ma façon de créer, notamment en explorant le trait et la matérialité de manière intéressante. Heta-uma, Garo et surtout King Terry. David Hockney aussi.

Tu sembles utiliser des processus à la fois numériques et analogiques dans ta pratique, tous deux dotés d'une identité visuelle et d'une esthétique très fortes. Comment fais-tu pour concilier tout cela ?

Je passe d'un état d'esprit à l'autre, et je les sépare en ce qui concerne le temps que je leur consacre, mais ils s'influencent indéniablement. C'est vraiment positif, car je m'éloigne de la peinture et du dessin pendant quelques jours ou une semaine et je reviens avec un regard neuf, après avoir réfléchi à la manière de m'y consacrer tout en manipulant les éléments sur un écran. Ce sont cependant deux approches très différentes. J'ai toujours été perfectionniste dans mon travail, mais la possibilité d'utiliser Ctrl+Z et de trouver l'emplacement parfait pour un élément a fait que mon travail numérique est devenu plus minutieusement pensé lorsque je me suis sérieusement investi dans cette voie dans la vingtaine. Mon travail analogique relève davantage d'une expérimentation guidée. 

Ton travail analogique, en particulier, se traduit par un trait très gestuel, presque automatique dans son processus. Penses-tu à des thèmes ou des sujets particuliers lorsque tu le réalises ?

Pour moi, une grande partie du plaisir de travailler consiste à réduire et à simplifier le travail. Je choisis où apporter des détails et quand accorder plus d'attention à certains éléments, mais j'essaie toujours de réduire et de simplifier le travail pour le rendre plus direct. J'aime l'idée d'une communication plus directe : la couleur, les gestes cinétiques, les symboles et les personnages simples, et les mots.

Peux-tu nous en dire plus sur le travail utilisé pour notre capsule Abraxas ? 

Le travail de la collection est composé d'une série de dessins qui combinent stylo, fusain et pastels à l'huile. Inspiré des runes et de l'iconographie d'Abraxas, le travail du trait présenté est le résultat d'une simplification et d'une réinterprétation des inspirations originales.

As-tu des conseils pour les créateurs de demain ? 

Je suis très heureux d'avoir conservé un autre emploi non créatif en parallèle du dessin, ce qui m'a permis de continuer à créer ce que je voulais jusqu'à ce que mes créations deviennent ce que les autres voulaient.

Client ou collaboration de rêve ? 

Je n'en ai pas vraiment, désolé, haha. Peut-être davantage de travail dans la mode, pour voir mon travail actuel entièrement réalisé en animation. En dehors de cela, ce sont des livres et des peintures personnels. 

Enfin, y a-t-il des designers ou des artistes que nous devrions connaître ? 

Erlend Peder Kvam, Julien Gobled.

Merci, Chris !