Cameron Butterworth, lauréat de l’Art Comp 2021, reste créatif

Cette semaine, nous discutons avec Cameron Butterworth, graphiste basé à Camberwell, de son processus, de son parcours et du travail qui a mené à sa soumission lauréate. Découvrez notre interview ci-dessous et suivez-le sur IG ici.

Tout d’abord, félicitations pour avoir été l’un des lauréats de l’Art Comp de cette année ! Pouvez-vous nous parler un peu de votre parcours ?

Depuis mes seize ans, je collectionne les magazines d’archives et j’ai toujours été fasciné par l’édition et l’imagerie. Pendant mes études pour l’obtention de mes A-levels, j’ai vraiment commencé à explorer la disposition des images et l’efficacité qu’elles peuvent avoir pour faire avancer les idées. Depuis lors, j’ai commencé à travailler avec beaucoup d’images d’archives ainsi que de nouvelles images dans mes créations, en explorant ce sujet apparemment limité, ce qui m’a amené là où j’en suis aujourd’hui : je suis actuellement en dernière année d’études de design graphique au Camberwell College of Arts.  

Des artistes ont-ils influencé votre travail ?

John Stezaker a été une immense influence tout au long de mes études et de mon travail, car il se concentre sur le concept du portrait. En utilisant des photos promotionnelles de stars de cinéma classiques, il découpe et superpose des visages célèbres, créant des « icônes » hybrides qui dénaturent le familier pour créer une sensation d’étrangeté. C’est quelque chose que j’ai reproduit dans mes soumissions cette année pour l’Art Comp.

Mais je dirais que mes plus grandes influences sont tous les magazines que j’ai collectionnés au fil des ans, car je m’en inspire beaucoup, poussant mon design éditorial et d’image à atteindre le meilleur niveau possible. Je pense également que cela a une grande influence sur mon choix de composition, de style d’imagerie et d’effets dans mon travail.    

Des thèmes ou des pistes d’exploration préférés ?

Les principaux thèmes et pistes d’exploration de mon travail reposent sur la communication et le pouvoir unique qu’a une image, et sur le fait qu’elle n’est qu’une fragmentation de la réalité, en explorant les possibilités infinies de l’imagerie et en regardant au-delà de ce qui n’est pas vu.

Pouvez-vous nous parler de vos soumissions pour l’Art Comp 2021 de SCRT ?

Les créations que j’ai soumises ont été conçues autour du thème de l’objectification, exploré à travers le médium du collage et du photomontage, créant une série pour montrer le côté sinistre de la sexualisation des femmes en exposant comment le corps est objectifié dans la société. Je voulais que les créations aient une atmosphère inconfortable et sinistre ; toutes les images que j’ai utilisées provenaient de magazines pornographiques d’archives, car je pensais qu’elles corrélerait bien avec le concept. En réfléchissant aux ajustements de saturation des couleurs dans les images, je voulais quelque chose d’audacieux qui se démarque tout en conservant l’aspect archive.

Votre œuvre préférée ?

Je travaille actuellement sur un projet que je viens tout juste de terminer : c’est un journal dans lequel j’ai exposé sous une forme abstraite un mélange des caractéristiques et du format imprimé d’un journal traditionnel, tout en y intégrant des éléments plus proches du style éditorial d’un magazine.

Des conseils pour les créatifs à venir ?

Continuez à repousser les limites de vos créations et ne cessez jamais de créer ! Fixez-vous toujours des projets personnels pour que votre portfolio soit le meilleur possible.

Enfin, un client ou une collaboration de rêve ?

Paria /FARZANEH – J’adore absolument leur style et tout leur travail.

Merci, Cameron !