Hablamos con Izzie Hill sobre los medios creativos y las inspiraciones.

Colaboradora de hace mucho tiempo, Izzie Hill es una ilustradora y artista plástica radicada en Londres que acaba de completar su carrera en Central Saint Martins.

A lo largo de su trabajo, Izzie experimenta constantemente con una variedad de medios, que incluyen la animación en fotogramas, el diseño de prendas, la cerámica y la fotografía. Su estilo único de dibujo, que combina trazos gestuales con detalles pintados más finos, le da al trabajo de Izzie un sentido de individualidad único, comunicando la emoción cruda y la fragilidad del sujeto.

Siempre hay una historia que encontrar detrás de los sujetos y el proceso de Izzie, mira nuestro video a continuación para saber más.

Mira más del trabajo de Izzie aquí, y ve a seguirla en Instagram.

Gracias por hablar con nosotros Izzie, ¿puedes contarnos un poco más sobre ti? ¿cuándo descubriste tu lado creativo?

Supongo que fue una combinación de muchas cosas lo que dio inicio a mi amor por crear. Mi papá es un modelista industrial. Él también diseña y ha hecho por más de 30 años, mucho antes de que yo naciera. Esto significó que fui criada rodeada de creatividad y pensamiento innovador, nunca conociendo nada diferente, así que probablemente era mi destino o algo así para que me gustara el arte. Mi papá es una de las personas más talentosas que conozco, él hace cosas que nunca pensé que fueran posibles y por eso, probablemente es mi primera inspiración.

Creo que supe que esto era lo que quería hacer en serio, cuando estaba en la escuela a los 13 años. Mis dibujos probablemente eran malos, pero me encantaba crear cosas, así que nunca paré. El sueño de tener una carrera en el arte se consolidó realmente durante mi formación en Hull College of Art and Design, mi tutor en ese momento, Mark Hearld, fue una gran contribución a esto, él es una persona y artista súper inspiradora y sentí que realmente entendía mi trabajo en ese momento, hablábamos extensamente sobre investigación e ideas, y él alentó mi trabajo en direcciones que no había considerado antes y creo que debido a esto, fue la primera vez que realmente sentí que 'sí, realmente puedo hacer que esto suceda'. 

¿Cuál es tu método habitual al comenzar un proyecto, cómo equilibras y te mueves entre métodos y materiales?

Normalmente, para empezar, comienzo escribiendo poemas o tomo fotos con mi cámara de película. Luego normalmente dibujo en mi cuaderno con pluma, rápido, y sigo dibujando página tras página, pasando las hojas después para ver cuál me gusta más. También empiezo arrancando papel de cuaderno de dibujo más grueso para bocetos más oportunos, creando estos en lápiz y acuarela. A menudo luego los pego todos a medida que voy y hago eso de alejarme y darme la vuelta y mirarlos esperando que se vean diferentes desde la distancia, la mayoría de las veces realmente no, pero a veces sí. Estos dibujos, bocetos, poemas y fotos luego actúan como una base para todos los trabajos que luego se ramifican, ya sea pintura, grabado, confección de prendas o animación, etc.

Para las pinturas, juego con los bocetos en Photoshop, a veces distorsionando los bocetos y dibujos, entrelazándolos todos entre sí y luego amplío la composición con un proyector sobre mi lienzo preparado. Estirar mis propios lienzos es realmente importante para mí porque puedo preparar las bases, manteniendo el lienzo visible, a menudo atrapando pequeños hilos durante la etapa de preparación. Luego creo mis pinturas al óleo.

Para la impresión, la serigrafía es una gran parte de mi trabajo, permitiéndome aplicar mis pinturas, dibujos y escritos a superficies, como telas. Luego a menudo uso estas telas para crear prendas que se vinculan con la narrativa de mi trabajo en ese momento, creando mis propios patrones de corte a partir de bocetos que he hecho. La animación es algo que empecé a explorar en mi primer año de universidad. El cine siempre ha sido un gran interés para mí, la idea de contar una historia no solo a través de una imagen estática sino a través de una progresión de movimiento es algo que siempre me intrigó, así que empecé a explorar esto a través de la pintura, creando animaciones cortas inspiradas en lo cotidiano.

¿Qué consejo le darías a alguien interesado en el arte?

Si apenas estás comenzando, prueba usar muchos medios diferentes, no te encasilles demasiado pronto ni te preocupes por tener un 'estilo'. Muchos de mis tutores me alentaron a probar diferentes técnicas, etc., durante todo mi tiempo en la educación y en algunos de estos momentos su aliento para probar un enfoque alternativo y empujarme fuera de mi zona de confort ha hecho mi práctica y mi obra de arte lo que es hoy. A veces puedo intentar algo y no funciona, pero eso está genial porque simplemente puedes dejarlo o construir sobre ello hasta que encuentres tu fluidez.

En términos de composición y equilibrio, diría que leas muchas cosas, no necesariamente teoría (aunque eso también está totalmente bien) sino cosas que te interesen, ya sean publicaciones, libros, ver películas, revistas de diseño, fanzines, lo que sea. Consumir constantemente salidas creativas es muy importante porque puedes ir filtrando gradualmente lo que te atrae, lo que te gusta, cosas que te inspiran, paletas de colores, espaciado, fuentes, diseños, etc. Además, descubres lo que no te gusta y puedes sentarte y averiguar por qué no te gusta y por qué no funciona. Con el tiempo, todo esto simplemente se filtrará gradualmente en tu práctica en lo que respecta tanto a la composición como al equilibrio.

¿Alguna película/libro favorito?

Aaaah hay tantas películas que amo que es muy difícil elegir
Pero diría que las películas que me impactaron con un 'wow esta película es extremadamente importante en
mi vida de ahora en adelante' son:
-A ghost story (de David Lowery)
-Frances Ha (de Noah Baumbach)

También, como una adición de un cortometraje que realmente amo es:
-Thunder (de Takashi Ito)

Sé que no es una película, sino un libro de artista que honestamente cambió mi vida fue 'Essays on the blurring of art and life' de Allan
Kaprow. Normalmente soy una lectora muy lenta
y tardo como un año en leer libros, y leí este en un día porque
no podía dejarlo.

Finalmente, ¿algún artista/diseñador del que deberíamos saber?

Hay tantos, pero aquí hay algunas personas cuyo trabajo creo que es súper genial:
Marcus Lim  (Artista de diseño de sets) 
Eryn Lougheed (Artista) 
Can Dagarslani (Artista/Fotógrafo) 
Mr Bingo (Artista) 
Ryan Tippery (Artista) 
Eser Gündüz (Artista/Arquitecto)

¡Gracias Izzie!