Manteniéndose creativo con Doron

Esta semana nos ponemos al día con la incorporación más reciente a nuestra lista de artistas, Doron Yablonka. Doron es una fuerza creativa joven e impresionante en el mundo del diseño gráfico; hablamos sobre sus antecedentes artísticos, sus filosofías de Photoshop y por qué le encanta Terminator. Descubre la entrevista completa a continuación.

¡Gracias por acompañarnos! Es genial haber lanzado por fin la colaboración. ¿Te importaría contarnos un poco más sobre ti?

Hola, soy Doron. Soy un diseñador gráfico nativo de Miami, FL, y trabajo principalmente en la industria del streetwear y la ropa, diseñando camisetas y mucho más para marcas en EE. UU. y en todo el mundo. También he incursionado en encargos para la industria musical, trabajando para raperos como Lil Tjay, $NOT y Lil Durk. Mi introducción en el mundo de la ropa comenzó después de que creara una línea de ropa sin fines de lucro, ASIG Apparel, para el difunto Mac Miller justo después de su fallecimiento; la intención era donar todas las ganancias a la fundación de Amy Winehouse para prevenir el uso indebido de drogas entre los adultos jóvenes. A través de esto descubrí mi pasión por la creación de prendas y gráficos, y esto se convirtió en un trabajo freelance para otras marcas, mediante el cual eventualmente construí una buena base de seguidores en las redes sociales. Ahora tengo mi propia marca de ropa y también vendo herramientas de diseño y maquetas a diseñadores como yo que podrían necesitar una mano amiga.

¿Qué te llevó al mundo del arte?

He tenido pasión por el arte desde la secundaria, pero realmente me metí en el mundo creativo durante la preparatoria. Fui a una preparatoria de arte y diseño bastante prestigiosa en el centro de Miami durante unos 2 años, donde estudié bellas artes y diseño industrial. Al principio me encantaba estar allí: aprendí muchísimo sobre los fundamentos del arte: composiciones efectivas, teoría del color, etc. Aunque siempre amé y aprecié las bellas artes, mi corazón seguía estando en el diseño gráfico. Y curiosamente, para el segundo año que llevaba allí, empecé a desarrollar un intenso desagrado por cualquier cosa creativa debido a la presión y el rigor de un plan de estudios muy enfocado en el arte. Cambié de escuela para ir a una preparatoria universitaria donde el plan de estudios estaba, en cambio, muy centrado en lo académico y las materias STEM. Fue un contraste muy marcado entre las escuelas, pero terminé pasándolo mucho mejor en la segunda escuela porque me daba la libertad y el espacio creativo para hacer arte por mi cuenta y no tener que preocuparme por una calificación o por crear algo que no me interesara crear. Fue ahí donde realmente me inicié en el diseño gráfico. Empecé haciendo el infame póster al día, y aunque es algo notorio en la comunidad del diseño por su implícita coercitividad para producir y desechar diseños sin poner mucho esfuerzo, me ayudó a aprender los entresijos del diseño, la composición y el misterioso funcionamiento de Photoshop. Eso, combinado con mis antecedentes en los principios de las bellas artes, me dio una gran ventaja en la comunidad del diseño y progresé a un ritmo bastante rápido.

Te describes como un «estudio de una sola persona», ¿cómo ha sido eso?

Para ser completamente honesto, solo adopté el alias «doronstudio» porque estaba revisando sugerencias de dominios relacionadas con mi nombre y mi arte. Una de las opciones era «doron.studio» y simplemente seguí adelante con ella. Pero definitivamente asumo la descripción de «estudio de una sola persona». Soy una de esas personas que es muy específica sobre lo que quiere y cómo quiere que se haga. Siempre seguí el lema «si quieres que algo se haga bien, hazlo tú mismo». Y sigo creyendo en eso hasta el día de hoy. Aunque colaborar con otros es una experiencia súper divertida e iluminadora, nada supera el lanzarse a un proyecto completamente bajo tu propia supervisión creativa. A raíz de mi ardiente necesidad de hacer las cosas totalmente por mi cuenta, he extendido mis alas a un buen número de ámbitos creativos. Mi oficio preferido, por supuesto, es el diseño de mercancía, pero tengo experiencia en bellas artes, diseño industrial, trabajo en programas 3D, medios impresos, etcétera. Lo genial de eso es que puedes usar tus conocimientos en un área y combinarlos o adaptarlos a otra área, y todo funciona de manera muy sinérgica. Y aparte de eso, estoy constantemente dedicado a hacerme omnipresente y respetado competitivamente en cualquier cosa que haga. Actualmente trabajo como freelance para muchos nombres en el streetwear underground, dirijo un canal de YouTube educativo de diseño, tengo una marca de ropa y administro una tienda de activos digitales y maquetas de ropa. Por eso acepto el título de «estudio de una sola persona». El lado oscuro de eso, por supuesto, es que hago todo por mi cuenta. Eso pone una gran carga sobre mi conciencia: se vuelve obscenamente difícil llevar un registro de cada puerta en la que tengo un pie, y a menudo conduce a períodos de agotamiento y mucho estrés.

Tu trabajo parece incluir muchos comentarios políticos y sociales, ¿hay algo que haya influido en esto?

¡Sí! Así es como encontré mi lugar en la comunidad de diseño en línea. Siempre he estado muy cargado políticamente, y le atribuyo eso a mi madre, quien siempre se aseguraba de que expresara lo que pensaba. Para mí es casi imposible ignorar lo que está pasando en el mundo, no solo porque me afecta, sino porque siempre he tenido muy arraigada una gran necesidad de cognición. Comencé mi viaje en el diseño alrededor de la época de un panorama muy hiperpolítico (la elección de Donald Trump en 2016), así que trasladé gran parte de mi pasión y mis pensamientos al respecto a diseños satíricos. Siempre he visto el arte como un reflejo de los tiempos, e históricamente a menudo ha sido un vehículo para difundir diferentes filosofías y comentarios sociales. El diseño me dio una plataforma para la catarsis política. Es difícil ponerlo en palabras, pero simplemente se sentía extremadamente correcto.

Tus composiciones parecen muy meticulosas y bien pensadas, ¿tienes algún proceso particular al comenzar una pieza? 

Te sorprendería. Realmente no tengo un flujo de trabajo establecido ni una rutina que esté empeñado en seguir. Es casi completamente por intuición. Es difícil incluso explicarlo porque cada vez que entro en Photoshop siento que elijo el color del lienzo y luego, tres horas después, el diseño está terminado. Me pierdo en el proceso de creación muy fácilmente. Supongo que he estado rodeado de arte el tiempo suficiente para que se sienta como algo natural. Tener antecedentes en bellas artes también me ayuda inmensamente. No me gusta ni pretendo seguir cuadrículas ni emplear recursos compositivos convencionales: gran parte simplemente sucede por sí solo a través de algún tipo de manual de reglas subconscientes. Para mí, cuando una composición se siente bien, se siente bien. Sin embargo, lo que sí planeo es el contenido. Antes de empezar a diseñar, normalmente tengo en mente una frase o cita a partir de la cual me gusta construir. Por lo general, surge de una canción o algún tipo de composición musical que evoca una atmósfera y emoción determinadas que quiero trasladar al plano visual.

Hemos visto que también tienes tutoriales en YouTube, ¿algún consejo imprescindible para las personas nuevas en PS/Adobe?

¡Por supuesto! Este es quizás el consejo más importante que puedo dar sobre este tema. Empezaré con un poco de contexto y una analogía para facilitar la comprensión: siempre he estado muy interesado en las matemáticas debido a los fundamentos lógicos que siguen. Y algo que aprendí en ese campo de interés es no solo aprender la solución a un problema, sino también el porqué y el cómo es esa la solución. Aunque estamos tratando con un esfuerzo creativo aquí, el funcionamiento de Photoshop y programas similares no es creativo en absoluto. Se basa extremadamente en la lógica, y eso es en parte por lo que estoy tan fascinado con aprender cada pequeño detalle sobre ello. Se basa enteramente en conceptos matemáticos, codificación y procesos lógicos. Por lo tanto, creo que es extremadamente importante que te acerques a ello desde una perspectiva lógica, tal como lo harías con Álgebra o Cálculo. No aprendas solo que el ajuste de umbral hace que las cosas se vean en blanco y negro. Aprende por qué. El ajuste de umbral convierte una imagen en blanco y negro porque mira el valor de luminosidad de cada píxel en el lienzo y lo convierte en negro o blanco según el valor de umbral que ingresaste. No aprendas solo que el modo de fusión de pantalla aísla las luces de una imagen, aprende por qué, y así sucesivamente. Si quieres expandir verdaderamente tu conjunto de habilidades, tienes que saber el «porqué». Si sabes por qué funciona una función determinada, y no solo el resultado final de esa función, puedes aplicar ese conocimiento a otras áreas del programa y luego comenzar a usar diferentes filtros y funciones de manera sinérgica porque sabes que funcionarían bien juntos. O podrías usar ese conocimiento para descubrir y experimentar con métodos poco ortodoxos usando una herramienta de una manera en la que antes no habrías pensado. 

¿Hay algún proceso súper nerd/raro que hayas usado en tus diseños?

Me encanta experimentar con transferencias de tinta. Le doy todos los créditos a @olivervjohnson en Instagram, quien me enseñó esto. Básicamente, imprimes una imagen en un papel encerado para que la tinta aún esté húmeda, y luego la enrollas sobre una hoja de papel normal, o tal vez algo texturizado. Crea un efecto súper interesante de tinta borrosa y mezclada con muchas burbujas de tinta de aspecto genial y demás. Para un proyecto reciente que hice, compuse una edición en Photoshop de una modelo rodeada de dragones, invertí la imagen (para ahorrar tinta, tenía un fondo negro) y luego hice la transferencia de tinta. Luego la escaneé de nuevo y la invertí otra vez. Le dio a la modelo un aspecto escamoso junto con los dragones y todo se ve extremadamente cohesivo en textura. Súper divertido. 

¿Algún consejo para mantenerse creativo?

Sé una esponja durante todo el día. Absorbe tanta información como puedas, visualmente, auditivamente, etc. Consume arte en otras formas de medios. Música, televisión, etcétera. Hace maravillas. 

¿Y tu película favorita de todos los tiempos? Terminator 4: Salvation. Lejos de ser la mejor película de Terminator, pero es mi absoluta favorita y siempre la llevaré cerca de mi corazón. Simplemente me encanta toda la atmósfera postapocalíptica y grunge. McGinty hizo un gran trabajo armándola y aunque no es una película clásica de Terminator, es una película tan genial por sí sola. Debo haberla visto cien veces para ahora. 

Finalmente, ¿algún artista/diseñador/realizador de cine del que deberíamos saber?

James Cameron. Muchas personas lo conocen como el director de Terminator 1 & 2 y Avatar, que son ambas películas geniales. Bueno, al menos Terminator lo es. Pero el hombre es un director, escritor y artista genio. He estado extremadamente inspirado por él y recomendaría a cualquiera que vaya a ver una de sus entrevistas, o que eche un vistazo a sus tableros de arte para las películas de Terminator. Material brillante. 

¡Gracias, Doron!