Art Comp受賞者ウィル・ウィンストンと語るグラフィックデザインの直感  

今週は、Art Comp受賞者で、現在もNUAで学び続けているグラフィックデザイナーのウィル・ウィンストンに話を伺います。  ウィルのポップカルチャーのインスピレーション源は、King Kruleの名でも知られる、ペッカム出身の多作なアーティスト、アーチー・マーシャルです。

ウィルは応募作品で、力強いグラフィックデザインの手法を用いて、クルーの音楽に見られるテーマやコンセプトを表現しています。作品はロゴ、歌詞、イメージが密集し、それぞれ異なるスケールとコントラストで構成されています。クルーの過去の作品群もふんだんに引用されており、どれも素晴らしいものです。

以下でインタビューをご覧ください。 

ウィル、お話しできて嬉しいです。hところで、どのようにしてイメージ制作を始めたのですか？

大学ではメディアを学び、自分たちで考えたホラー映画のポスターをデザインする課題がありました。自分の作品に夢中になって膨大な時間を費やしましたが、とても楽しかったです。そのプロジェクトが自分にぴったりだと感じ、もっとやりたいと思うようになったことがきっかけで、大学ではグラフィックを専攻しました。

最近、当社のArt Compで受賞されましたが（改めておめでとうございます！）、King Kruleを選んだきっかけは何ですか？ポップカルチャーというテーマで、他に思い浮かぶミュージシャンはいますか？

結局、コンペ用にいくつか応募作品を作りましたが、クルーの作品が最初のもので、とても自然に形になりました。彼の歌詞は非常に豊かなイメージを生み出すので、それを視覚化しようと試みたのがこの作品です。とても人気があるにもかかわらず、彼はかなり謎めいていて、King Kruleをフィーチャーした作品は彼のグッズ以外ではほとんど見たことがなかったので、彼に関連する作品を作る良い機会だと思いました。 

応募作品には複雑な線画がたくさん使われていますが、すべて手作業で作ったのですか？

ほとんどすべてをPhotoshopで制作しています。画像を加工したり歪ませたりするのにとても便利で、十分に試行錯誤すれば、実際に効果的なさまざまな手法を発見できます。応募作品では、画像のトーンをすべて反転させ、最終的な結果をスティップルテクスチャと組み合わせました。線画はすべて、ストロークを使って画像の特定の部分を消すことで作成しました。

SCRTは制作プロセスをわかりやすくするという考え方を大切にしています。グラフィック制作に取り組む上でのアドバイスはありますか？

私は卒業したばかりなので、自分自身もまだ学ぶべきことがたくさんあり、それが楽しみでもあります。でも、常に自分の直感を信じて、他人の意見に頼りすぎないことが大切だと思います。成功と満足感を得られるのは、自分が本当に情熱を注げる作品だけです。「グラフィックデザインのOKとNG」のような記事をよく見かけますが、制作に制限などあるはずはありません。自分らしくやりましょう！

今日では、ますます多くのグラフィックデザイナーが完全にデジタルで制作していますが、あなたもそのカテゴリーに当てはまると感じますか？

間違いなくそのカテゴリーに当てはまります。ほとんどの場合、作品に物理的な実体が現れるのは、最後の印刷工程だけですが、作品が画面から飛び出して形になるのを見るのは、まったく新しい感覚です。何をするにも唯一の正しい方法があるとは思いません。自分にとって最も適した方法で進めればいいのです。

若いクリエイターからのアドバイスはありますか？

クライアントのためのデザインはかなり大変なこともあります。自主的なプロジェクトに取り組むことは不可欠だと思います。自分でブリーフを設定し、ルールを決める自由があることで、制作ははるかに楽しくなります。個人的なものなので、自分を表現するのに最も適した方法であり、間違いなく最もやりがいがあると感じています。私のアドバイスは、できるだけ多くの新しいことに触れ、挑戦してみることです。何がインスピレーションを与えてくれるかはわかりません。

お気に入りの映画は？

『サーフ・アップ』と、ガスパール・ノエ監督の作品なら何でも 

憧れのクライアント／コラボ相手は？

カニエ・ウェストのためなら死ねます。 

最後に、私たちが知っておくべきアーティスト／デザイナーはいますか？

ジャック・マーシャルは、アルバムカバー、ミュージックビデオ、ツアーポスターなど、クルーのビジュアルのほとんどを手がけており、彼のイラストの一部も私の応募作品に取り入れているので、彼には大きな敬意を表します。また、父のガイ・ウィンストンにも感謝を伝えたいです。彼は大きなインスピレーションの源です。

ありがとう！