ビクター・ゲルドフと考える、創造性を保ち続ける方法。
今週は、2021年Art Comp受賞者の一人であるビクター・ゲルドフに、Art Compへの応募作品について語ってもらい、歴史とその数多くのテーマを再文脈化して直感から作品を生み出す方法について伺います。インタビューの全文は以下をご覧ください。
グレッグの作品をもっと見るには、IGで彼をフォローしてください。 こちら。
まずは、Art Comp受賞者の一人になったこと、本当におめでとうございます。素晴らしい作品ですね。ぜひ自己紹介をしてください。どのようにしてイメージ制作を始めたのですか？
自分が覚えている限り、ずっとイメージ制作をしています。ほとんどの子どもたちと同じように、絵を描いたりコラージュを作ったりするのが大好きで、それが今でもずっと続いています。15歳の時に美術学校へ行き、最近グラフィックデザインの修士号を取得しました。Instagramは、自分の作品を見せるのに常に最適なメディアであり、急速に進化するアートの世界を探求する素晴らしい方法でもあります。
作品に影響を与えたアーティストはいますか？
私が最も好きなアーティストはピーター・ビアードです。彼はアメリカ人写真家で、さまざまなメディアを使って表現活動を行いました。彼のジャーナルやコラージュは私に大きな影響を与えました。彼はかつて「コントロール下にないように見えるものが好きだ」と言いましたが、私もまさに同じ考えを持っています。私はしばしば偶然や偶発性に任せますが、それが面白い驚きを生むこともよくあります。不完全さがしばしば独自性に変わると信じています。
好きなテーマや探求したいポイントは何ですか？
歴史全般には常に興味を惹かれてきました。特に古代文化や神話、エジプトやマヤの象形文字、ノルウェーやギリシャ神話の物語などです。歴史とアートは密接に関わっているため、自然とアートにも興味を持つようになりました。ルネサンス、バロック、アール・ヌーヴォー、オリエンタリズムの絵画は、私の心に特別な思いを抱かせてくれます。近年では、オールドマスターの絵画における象徴性にも注目しています。修士課程では特に象徴性とアレゴリーに焦点を当て、このテーマに基づいて2冊の本をデザインしました。できるだけ多くの異なるテーマを探求したいと思っています。多くの場合、偶然です。気に入ったものを見つけると、しばらくそのテーマに完全に夢中になります。そしてまた別の面白いテーマに出会うまで、という具合です。
今年のArt Compへの応募作品について教えてください。
私の応募作品のベースは、ジェームズ・エンソールのエッチングです。このベルギーの表現主義者でありシュルレアリストでもある芸術家のアートには、以前から影響を受けていました。使用したエッチング「La Mort Poursuivant le Troupeau des Humains（人間という群れを追う死）」(1896)には、擬人化された死が文字通り無力な群衆を刈り取る姿が描かれています。このエッチングは最初の新型コロナウイルスによるロックダウン中に新聞に掲載され、当時の状況に非常にふさわしい絵でした。私は死や疫病をテーマにした作品に応募しようと決めましたが、残念ながら非常にタイムリーなものになりました。ダンテ・アリギエーリの『地獄篇』はこのテーマにぴったりで、その物語は私たちが地獄と死を見る方法を形作ってきました。また、エンソールもダンテ・アリギエーリの物語を読んでいたことがわかっているため、これで円が完成します。
ご自身の作品で一番好きなものは？
2019年に、学校の課題として計画的陳腐化に関するポスターをたくさんデザインしました。プロジェクト名は「Dead Media Archaeology（死んだメディアの考古学）」です。このプロジェクトでは、さまざまなポスターと3つの出版物を通じて計画的陳腐化を批判しました。1960年代頃、アメリカでは「サーキットベンディング」と呼ばれる動きが現れました。この動きの信奉者たちは、古いおもちゃやその他のテクノロジー製品を分解し、その部品から新しいものを作り出しました。彼らは、テクノロジーには二度目の人生が与えられるべきであり、より持続可能であるべきだと示そうとしました。
この考え方で、私はプロジェクトを始めました。公式の「Dead Media Archive」から古いメディア技術の画像を収集しました。ポスター1枚につき3～4種類の死んだメディア技術を配置した、ミニマルなポスターをデザインしました。次にPhotoshopアクションのリストを作成し、それをランダムな順序に並べ替えました。ポスターをこれらの新しい回路に通して、新しい抽象ポスターを作成しました。
最近挑戦している、自分のコンフォートゾーンの外にある新しいことはありますか？
最近、Blenderなどの3Dソフトウェアを使い始めました。しばらく前から慣れておきたいと思っていたものなので、ようやく手を出せて嬉しいです。未来は3D、VFX、そして特にAIにあると信じています。ですから、ぜひその一部になりたいと思っています。
若いクリエイターへのアドバイスはありますか？
できるだけ多くの異なるメディアを試してください。知らないことを避けてはいけません。うまくいかないかもしれませんが、そこから学べます。
お気に入りの映画／最も影響を受けた映画は？
素晴らしい映画がたくさんあるので、お気に入りを選ぶのは本当に難しいです。あえて挙げるなら、『アポカリプス・ナウ（フランシス・フォード・コッポラ）』、『プリズナーズ（デニス・ヴィルヌーヴ）』、『シャイニング（スタンリー・キューブリック）』、『パラサイト 半地下の家族（ポン・ジュノ）』です。
夢のクライアント／コラボレーションは？
グラフィックデザイナーとして映画業界で働いてみたいです。美術部門の一員になって、小道具やセットをデザインできたら素晴らしいです。
最後に、私たちが知っておくべきアーティスト／デザイナーはいますか？
先ほども申し上げたように、ピーター・ビアードは間違いなくチェックする価値があります！私のお気に入りのアーティストをいくつか挙げます：
ジョナサン・カストロ
ディットマー・ヴィアーヌ
アーサー・デュフール
ライオジ・イケダ
ビクター、ありがとう！
