トム・ロジャーズと考える、クリエイティビティを保つ方法
今週は、デザイナーのトム・ロジャーズ、別名Fine For Nowに、彼のクリエイティブなプロセスや、フルーツステッカーの魔法のような作品を生み出すためのステップについてお話を伺いました。 以下でインタビューの全文をご覧ください。 また、IGで彼をフォローするのもお忘れなく こちらから。
トム、お話しできて嬉しいです。クリエイティブなバックグラウンドについて教えてください。
一番古いクリエイティブな記憶は、ほとんど毎日朝5時頃に起きて、双子の兄弟で（現在はFine For Nowのパートタイム・コラボレーターでもある）オリと一緒に何かを作っていたことだと思います。何かを組み立てたり、絵を描いたり、トイレットペーパーでレゴのミニフィギュアを包んだり、アードマン風のストップモーションアニメを作ったりしていました。その後、美術大学へ行き、LJMUでグラフィック・アーツを学び、後にエディトリアルデザインの仕事や、時には気性の激しい大手サッカークラブの仕事に携わるようになりました。
グラフィックデザインのプロセスはどのようなものですか？
プロセスは、膨大なリサーチと参考画像の収集、そしてほとんどはパニックで構成されています。今考えてみると、関連するアイデアがすべて／何でも一度に思い浮かび、それを考えすぎてダメにし、しばらく放置して腐らせてから、どれが熟して形にするのに適しているかを見極めるために再び見直す、というようです。
参考画像も同じです。大きなレゴの箱を全部ひっくり返して、作りたいものが思い浮かぶまで、不要なパーツを元の箱に戻していくようなものです。この質問に答えるときでさえ、私はほぼ自分の人生を書き出し、それを要約しました。これが良いプロセスなのかはわかりません。
クリエイティブなインスピレーションを得るには、適切な音楽を聴くことがかなり重要だと思います。何も手応えがないときは、通常「Limewire」時代のプレイリストに戻って気分をリセットします。そのプレイリストは主に Kerrang!、Scuzz、MTV2の懐かしい曲で構成されています。
フルーツステッカーのデザインに取り組む現在のプロジェクトに惹かれたきっかけは何ですか？
最初は、Lemonheads、Pulp、R.E.Mの「Orange Crush」など、アーティストや曲がわかりやすいものについて、デザインをまとめて小さな作品を作るという、ごく小さなアイデアから始まりました。2017年に投稿を始めたときは、仕事を辞めたばかりで、集中して何かをするためのものが欲しかったからです。でも、大好きなバンドについて投稿したり、連絡を取ったりする口実にもなったので、それはいつも嬉しいことでした！
Fine For Nowという名前は、短期的には生産性を保ち、前に進み続けるためのリマインダーにすぎません。考えすぎず、アイデアがまだ新鮮なうちに口に出すこと。たとえそのアイデアが、プレミアリーグの監督全員を Magic: The Gatheringのカードとして再構築することだとしても、それが良いアイデアだとは限りませんが、思いとどまるよりは外に出したほうがマシですよね？
もっと早く知っていればよかったと思うデザインのヒントはありますか？
役立つ技術的なヒントがあるかはわかりませんが、行き詰まったり退屈したりしたら、できれば画面から離れて何か違うことをするといいと思います。最近の私にとっては、花がら摘みがたくさんでした。
お気に入りの映画／アルバムはありますか？
難しいですね！お気に入りのアルバムは、Animal Collectiveの「Merriweather Post Pavilion」か、Midlakeの「The Courage of Others」でしょう。最高の映画は「血は流れる」かもしれませんが、お気に入りは「トゥルーマン・ショー」でしょう。以前、とても面白い記事を読んで、思わず見逃していたであろう驚きの「細部」がたくさん紹介されていました。初めて見たときには気づかない隠しカメラがたくさんあるのです！
最後に、私たちが知っておくべきアーティスト／デザイナーはいますか？
親友であり、時々一緒に悪巧みをするLottie Brzozowskiの最近の作品をぜひチェックしてみてください。また、幸運にも携わらせてもらっている音楽ジャーナルGold Flake Paintも紹介しなければなりません。Tom Johnsonをはじめとするメンバーは本当に素晴らしく、新しい音楽を見つけるには世界で最高の場所でしょう。
ありがとう、トム！