ヨースト・ストコフ

16th March 2021

16th March 2021 Journal

Joost Stokhofと考える、クリエイティビティを保つ方法

アートディレクター、イラストレーター、そしてアムステルダム在住のJoost Stokhofは、Left Behindコレクションのアーティストコラボレーションに参加しました。最新のインタビューで、Joostは自身の初期のドローイングや、イラスト作品において自身の性格にある憂鬱さとユーモアをどのようにバランスよく表現しているかについて語ります。

以下のインタビューをチェックし、彼のウェブサイトを訪れ、Instagramでフォローしてください。

Joost、お話しできて嬉しいです。イラストを始めたのはいつですか？

幼い頃からずっと描いています。父が置いていたMad Magazineの雑誌をすべて描き写したことを覚えています。それが少しずつ（ほんの少しずつ）自分なりのものになっていきました。自分の作品を「小さな絵を描くこと」と表現することがよくあります。ですから、それはイラストやアート、あるいはビジュアル・ジャーナリズムに関わることなのかもしれません。あまり自分を一つの枠に当てはめすぎないようにしています。

スタイルに大きな影響を与えたと言えるアーティストはいますか？

2010年にノルウェーでのアーティスト・イン・レジデンス中にKim Hiorthøyの作品を知り、圧倒されました。とても多才で、詩的で、神秘的でした。もっと多くのことをやり、試してみたいという強い衝動を与えてくれました。美術学校時代に、その名で活動する2人のグラフィックデザイナーによる「Yokoland」という本を手に取りました。彼らは楽しく、奇妙で、ナイーブで、クレイジーなアルバムカバー、ビデオクリップ、ポスター、インスタレーションを作っています。私は彼らのパンク精神（スタイルというよりアプローチにおいて）に強く惹かれ、それ以来、そのルールに従って生きようとしています。

作品にはどの程度、あなたの性格が反映されていますか？クライアントワークをする際に、それが衝突することはありますか？

基本的には私そのものです。私は憂鬱で、ノスタルジックで、少し不器用なところがありますが、ジョークをしたり人を笑わせたりすることも大好きです。ですから、私の作品のテーマはすべてそこから来ているのだと思います。自分の作品はとても憂鬱だと感じますが、そこにはユーモアの気配も含まれています。主な手法はドローイングです。そして、私はいつもそこから始めます。

クライアントワークでは、ブリーフィングについて深く考えすぎず、直感から描き始め、描き上げたものをクライアントのブリーフィングに合うように調整します。そうすることで、考えすぎずに、私の、本当に言っていいのかと思うのですが、心から取り組むことができます。結局は、自分が好きなことをする自由を感じられるかどうかにかかっていると思います。クライアントが頭の中にとても明確なイメージを持っていると感じることがありますが、そういったプロセスは決して良いものではありません。

イラスト制作をサポートするために、デジタルプロセスを使っていますか？

いいえ、私は完全にアナログです。Photoshopで少し着色するだけです。でも、私の線はすべて紙に描かれています（iPad Proを買う予定なので、数ヶ月後にまた聞いてください！）。そういえば、しばらく新しいことに挑戦していません。それは良くないことです。もっと文章を書いてみたいです。今は私の文章は常にドローイングに添えられていますが、文章そのものがどこへ向かうのかを見てみたいです。ドローイングなら自分を客観的に判断できますが、文章に関しては全くわかりません。それはエキサイティングで（そして恐ろしい）出発点です。デジタルで作業することは、どちらにもなり得ると考えています。正直な作品を作り続ける限り、作業がとても簡単になるので、本当にメリットがあります。