クリス・ハルナンと考える、創造性を保つ方法

今週は、SS21のコラボレーターであり、クリエイティブの原動力でもあるクリス・ハルナンに話を伺います。クリスはイラストレーター兼デザイナーで、南東ロンドンの酷暑のスタジオで精力的に活動しています。SS21のAbraxasカプセルコレクションでコラボレーションした縁、2021年6月に彼のスタジオを訪ね、制作プロセスや作品の展示、お気に入りのアニメ、そして三浦建太郎の『ベルセルク』について語り合いました。

クリス、お話しを聞かせてくれてありがとう。クリスはどのようにして創作の世界に入ったのですか？

ええ、もちろんです！学生時代ずっと絵を描いたり絵画制作をしたりしていたほか、趣味でフラッシュアニメやマウスで描くキャラクター、ストーリー制作に多くの時間を費やしていました。ほとんどの夜は、粗削りなミュージックビデオや迫力のある宇宙シーンの制作に明け暮れていました。当時はワコムのペンタブレットが今ほど普及する前で、オンラインコミュニティやクルーの一員として、かなりニッチなものを作っていました。それが、低彩度で非技術的な美学を好む私の姿勢に影響を与えたのだと思います。

制作へのアプローチに特に影響を与えたものはありますか？

日本の漫画家やグラフィックデザイナーは、私の制作アプローチに大きな影響を与えており、マークメイキングや物質性を興味深い方法で探求しています。下手うまやGARO、特にキング・テリーです。デヴィッド・ホックニーもそうです。

クリスは制作においてデジタルとアナログの両方のプロセスを使用しているようですが、どちらも非常に強いビジュアルアイデンティティと美学を持っています。そのバランスをどのように取っているのですか？

ある意味、頭を切り替えて使う感じです。時間を割り当てるという点では別々ですが、間違いなくお互いに影響し合っています。実際、それは良いことばかりです。数日間、あるいは一週間ほど絵画やドローイングから離れて戻ってくると、新鮮な気持ちになれますし、画面上で物事を動かしながら、どのように制作に取り組めばよいかについても考えられます。とはいえ、アプローチはまったく異なります。私は昔から完璧主義者でしたが、20代で本格的に取り組むようになると、Ctrl+Zで元に戻し、完璧な場所を見つけられるようになったことで、デジタル作品はより緻密に意図的なものへと発展していきました。アナログ作品は、より導かれた実験に近いものです。 

特にクリスの作品のアナログ作品は非常にジェスチャーが豊かで、ほとんど自動的に制作されているようにも見えます。制作する際に、何かテーマや主題について考えることはありますか？

私にとって、制作の楽しみの多くは、作品を削ぎ落とし、合理化することにあります。どこにディテールを加え、どの要素により注意を向けるかを選びますが、常に作品を削ぎ落として簡略化し、よりストレートなものにしようと考えています。より直接的なコミュニケーションのあり方、つまり色、躍動感のあるジェスチャー、シンプルなシンボルやキャラクター、言葉というアイデアが大好きです。

Abraxasカプセルコレクションに使われた作品について、もう少し詳しく教えていただけますか？ 

コレクションの作品は、ペン、チャコール、オイルパステルを組み合わせた一連のドローイングで構成されています。ルーン文字やアブラクサスの図像にインスピレーションを得ており、展示されているマークメイキングは、元のインスピレーションを簡略化し、再解釈した結果です。

これからクリエイティブの道を歩む人たちに、何かアドバイスはありますか？ 

ドローイングと並行して、クリエイティブではない別の仕事も続けていたのは本当に幸運でした。そうすることで、自分の作りたいものを、それが他人が求めるものになるまで作り続けることができました。

夢のクライアント／コラボレーションはありますか？ 

残念ながら、特にありません（笑）。ファッションの仕事をもっとしたい、あるいは今の作品がアニメーションとして完全に具現化されるのを見てみたい、くらいです。それ以外では、個人的な本や絵画です。 

最後に、私たちが知っておくべきデザイナーやアーティストはいますか？ 

エルンド・ペーデル・クヴァム、ジュリアン・ゴブルドです。

クリス、ありがとう！