À propos des instincts en design graphique avec Will Winston, lauréat de l’Art Comp  

Cette semaine, nous discutons avec Will Winston, lauréat de l’Art Comp et designer graphique, qui poursuit actuellement ses études à la NUA.  La référence culturelle de Will est Archy Marshall, le prolifique garçon de Peckham, également connu sous le nom de King Krule.

Dans sa proposition, Will adopte une approche graphique forte pour mettre en relation les thèmes et les concepts présents dans la musique de Krule. Son travail est un amas de logos, de paroles et d’images, présentés avec des échelles et des contrastes variés. On y trouve des références à une bonne partie de la discographie de King Krule, du très bon.

Découvrez notre interview ci-dessous. 

Merci de nous avoir accordé cet entretien, Will, how avez-vous commencé à créer des images ?

J’ai étudié les médias au collège, et nous devions concevoir des affiches pour notre propre film d’horreur imaginaire. J’ai été obsédé par la mienne et j’y ai passé énormément de temps, mais je me suis beaucoup amusé. Le projet m’a vraiment parlé et j’ai voulu aller plus loin, ce qui m’a amené à étudier le design graphique à l’université.

Vous avez récemment remporté notre Art Comp (bravo pour ça, au passage !), comment avez-vous choisi King Krule ? D’autres musiciens vous viennent-ils à l’esprit pour le thème de la culture pop ?

J’ai fini par faire plusieurs propositions pour le concours, mais celle de Krule a été la toute première et s’est faite très naturellement. Ses paroles créent des images tellement riches que j’ai simplement essayé de les visualiser. Malgré sa grande popularité, il reste assez énigmatique et je n’ai jamais vraiment vu d’images de King Krule en dehors de ses propres produits dérivés, alors j’ai pensé que c’était une bonne occasion de créer quelque chose en lien avec lui. 

Votre proposition contient beaucoup de traits très fins et détaillés, tout a-t-il été fait à la main ?

Je fais presque tout sur Photoshop. C’est vraiment utile pour manipuler et déformer les images, et si l’on expérimente suffisamment, on peut découvrir diverses techniques qui fonctionnent vraiment bien. Pour ma proposition, j’ai inversé toutes les tonalités des images, puis j’ai combiné les résultats finaux avec une texture pointillée. Tous les traits ont ensuite été créés à l’aide de tracés et en effaçant des parties des images.

SCRT est entièrement dévoué à l’idée de démystifier le processus de création. Quel conseil donneriez-vous pour aborder le travail graphique ?

Je viens tout juste d’obtenir mon diplôme, donc personnellement, j’ai encore tellement à apprendre, ce qui est passionnant, mais je pense qu’il faut toujours suivre son instinct et ne pas trop se fier aux opinions des autres. Les seuls projets dans lesquels vous trouverez du succès et de la satisfaction sont ceux qui vous passionnent vraiment. Je vois beaucoup d’articles sur les choses à faire et à ne pas faire en design graphique, mais il ne devrait y avoir aucune restriction à la création : faites simplement ce qui vous plaît !

Aujourd’hui, de plus en plus de designers graphiques travaillent entièrement de manière numérique. Pensez-vous faire partie de cette catégorie ?

Je fais définitivement partie de cette catégorie. La plupart du temps, la seule dimension physique de mon travail intervient tout à la fin, lors du processus d’impression, mais voir votre travail prendre vie hors de l’écran procure une toute nouvelle sensation. Je ne pense pas qu’il y ait une seule bonne façon de faire les choses, suivez simplement ce qui fonctionne le mieux pour vous.

Quel conseil un jeune créatif pourrait-il donner ?

Concevoir pour des clients peut être assez exigeant, je pense qu’il est essentiel de mener des projets personnels. La liberté de définir son propre brief et ses propres règles rend la création tellement plus amusante. Je trouve que c’est généralement la meilleure façon de m’exprimer, car ces projets sont assez personnels, mais ce sont aussi les plus gratifiants. Mon conseil serait de découvrir et d’essayer autant de nouvelles choses que possible, on ne sait jamais ce qui pourrait vous inspirer.

Film préféré ?

Surfs Up et tout ce qui est réalisé par le réalisateur Gaspar Noé 

Client ou collaboration de rêve ?

Je donnerais tout pour Kanye West. 

Enfin, y a-t-il des artistes ou des designers que nous devrions connaître ?

Jack Marshall réalise presque tous les visuels de Krule, tels que les pochettes d’albums, les clips, les affiches de tournée, etc. Certaines de ses illustrations sont intégrées à ma proposition, alors un grand bravo à lui. Un bravo également à mon père, Guy Winston, il est une immense source d’inspiration.

Merci !