Rester créative avec Katya Rogers  

Notre dernière collaboration artistique est avec l'artiste, illustratrice et créatrice de tapis Katya Rogers. Nous avons découvert Katya pour la première fois lorsqu'elle nous a rejoints pour un stage de design pendant la saison AW19. Nous avons admiré son approche libre du travail et la capsule 'Mr Ink' a été créée à partir d'une collection de ses expériences de dessin automatique.

Le travail de Katya équilibre souvent les sentiments de liberté et d'isolement, où des sculptures d'arbres et de plantes surplombent d'étranges figures semblables à des humains vivant dans des paysages oniriques aux tons pastel usés.

Découvrez le travail de Katya ici, suivez-la sur Instagram et lisez notre  interview ci-dessous.

Comment vos tendances créatives ont-elles évolué au fil des ans?

Il n'y a pas vraiment eu de moment marquant où j'ai réalisé que la création d'images était ce que je voulais faire, cela s'est développé assez naturellement. J'ai trouvé l'art au lycée assez restrictif et traditionnel, ce n'était pas vraiment adapté à quelqu'un comme moi qui dessine beaucoup à partir de son imagination. J'étais plus passionnée par les textiles en grandissant, je fabriquais des ours en peluche et d'autres sortes d'artisanat. Faire un cours de fondation a été la meilleure décision que j'ai prise parce que cela m'a donné le temps de comprendre ce que je voulais faire et de désapprendre cette façon de travailler rigide. Je pense que c'est seulement à ce moment-là que j'ai vraiment compris que l'illustration était la bonne voie pour moi.

Des artistes qui ont été influents pour votre travail ?  

Il y en a tellement à choisir ! David Hockney est une immense inspiration pour moi, j'adore particulièrement ses gravures et ses décors de scène. Il a une façon intéressante de représenter l'espace et la façon dont les gens l'habitent et c'est quelque chose que j'explore actuellement dans mon propre travail. Dans ses peintures d'intérieurs, j'adore la façon dont les chaises deviennent presque humaines et ont leur propre personnalité et caractère.

Le travail de Roger Dean est également très influent pour moi. Quand j'avais 15 ans, je suis tombée sur une immense peinture originale de Roger Dean dans un village de meubles anciens et ce moment m'est resté en tête parce qu'elle semblait tellement déplacée là-bas. Il peint des paysages surréalistes souvent composés d'étranges formes de terre flottantes et d'arches organiques que j'adore.

Votre travail semble très basé sur le processus et mélange différentes techniques, avons-nous raison de penser cela?

La plupart de mon travail est une question de jeu ; si je ne m'amuse pas pendant le processus de création, je ne créerai pas un travail dont je serai satisfaite. Expérimenter avec de nouveaux matériaux et techniques est souvent une façon que j'utilise pour lancer un projet. Mon travail commence presque toujours comme un dessin au trait griffonné dans mon carnet de croquis. Je ne fais jamais mon travail au trait numériquement car j'ai l'impression que quelque chose se perd là-dedans, mes lignes n'ont plus de personnalité et de caractère si je dessine directement dans Photoshop. Il y aura presque toujours un élément fait main dans mon travail.  

La technique d'impression à l'encre que j'ai utilisée pour la collection Left Behind était quelque chose que j'ai développé l'année dernière lorsque je faisais des recherches sur le 'Dessin automatique', une technique surréaliste où vous dessinez sans réfléchir, avec l'idée que vous puisez dans votre subconscient. C'est une façon de travailler très rapide et imprévisible, j'aime beaucoup ça, ne pas être complètement en contrôle et laisser les matériaux se rebeller un peu.

 

Que pouvez-vous dire de l'importance du carnet de croquis ?  

Mon carnet de croquis est essentiel à mon processus. Je dessine beaucoup à partir de mon imagination mais je suis aussi très distraite alors chaque fois qu'une image me vient à l'esprit, je la dessine et puis je l'oublie. Ensuite, quand je regarde à nouveau mon carnet de croquis, j'ai l'impression de redécouvrir des choses. J'ai tendance à acheter des carnets de croquis bon marché avec du papier de mauvaise qualité car j'aime l'effet de l'encre qui s'étend et s'étale sur la page et il y a moins de pression pour dessiner quelque chose de super bien. La meilleure partie du processus est d'expérimenter et de découvrir ce que vous aimez travailler et simplement de découvrir votre propre façon de faire les choses. Parfois, les gribouillis que vous faites sur le côté de la page pendant que vous êtes au téléphone peuvent être une partie vraiment excitante de votre travail alors ne négligez pas les choses que vous pourriez penser être 'moins sérieuses'.

 

 Comment considérez-vous votre 'domaine', ou titre, en tant qu'artiste ? 

Je suis encore en train de comprendre ce que je m'appellerais mais je pense que beaucoup de mon travail serait classé comme illustration. En ce moment, créatrice d'images et créatrice de tapis occasionnelle semble me convenir. Une chose que j'adore dans le domaine de l'illustration est les connexions que vous pouvez avoir avec d'autres praticiens. Il y a un véritable sentiment de communauté et de gens qui veillent les uns sur les autres. Je pense que l'industrie de l'illustration est très compliquée ; cela peut être tellement gratifiant, vous faites quelque chose que vous aimez et c'est vraiment excitant de voir votre travail dans le monde réel mais cela peut aussi être une industrie très difficile à survivre avec, le travail étant parfois sous-évalué et sous-payé. 

Quel conseil donneriez-vous à un créatif à venir dans votre domaine ?

Même si vous n'êtes pas confiant dans votre travail, montrez-vous quand même, faites semblant d'être confiant. Si vous voyez une opportunité qui vous intéresse, foncez. Vous pourriez être surpris par les résultats.

Aussi, ne comparez pas votre travail à celui des autres sur les réseaux sociaux, cela peut être vraiment dommageable pour votre santé mentale et la plupart du temps les personnes avec lesquelles vous vous comparez sont plus âgées ou sont des créatifs en activité depuis beaucoup plus longtemps que vous.

Des films/séries qui vous ont influencé du tout au tout ?

J'adore vraiment le film Tron (1982), je pense que c'est quelque chose à voir avec la combinaison des visuels qui sont un peu datés avec l'early CGI et les costumes qui sont légèrement ridicules. Il a un style rétro très unique, cela a certainement boosté mon intérêt pour le cyberespace et les dimensions alternatives.

Je regarde aussi beaucoup de dessins animés, j'adore Bravest Warriors et Regular Show en particulier. Le fond d'écran de mon ordinateur portable est en fait celui de 'Holo John', les toilettes de réalité virtuelle dans Bravest Warriors. Regarder des dessins animés m'a certainement aidé à réaliser que l'art n'a pas toujours à être sérieux.

Enfin, des artistes dont vous voulez nous parler ?

Je suis constamment inspirée par les personnes avec qui j'ai partagé un studio à l'université donc je recommanderais de vérifier la page Instagram @camberwellillustrators, il y a tellement de grands travaux diversifiés là-dessus. 

Aussi un artiste que j'ai récemment découvert est Sophie Podolski. Elle a créé tellement de travail incroyable dans sa courte vie et ses dessins ont tellement d'émotion brute en eux.

Santé mon pote !