Nous échangeons avec Izzie Hill sur ses médiums créatifs et ses sources d’inspiration.

Collaboratrice de longue date, Izzie Hill est une illustratrice et artiste plasticienne basée à Londres qui vient d’obtenir son diplôme de Central Saint Martins.

Tout au long de son parcours, Izzie expérimente constamment une grande variété de médiums, notamment l’animation en stop-motion, la création de vêtements, la poterie et la photographie. Son style de dessin unique, qui mêle traits gestuels et détails peints plus fins, confère aux œuvres d’Izzie une individualité singulière, tout en exprimant une émotion brute et la fragilité de ses sujets.

Il y a toujours une histoire à découvrir derrière les sujets et le processus d’Izzie. Découvrez notre vidéo ci-dessous pour en savoir plus.

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Merci de nous avoir accordé cet entretien, Izzie. Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur vous ? Quand avez-vous découvert votre vocation créative ?

Je suppose que c’est la combinaison de bien des choses qui a éveillé mon goût pour la création. Mon père est modéliste industriel. Il conçoit également des modèles et en fabrique depuis plus de 30 ans, bien avant ma naissance. J’ai donc grandi entourée de créativité et de pensée innovante, sans jamais connaître autre chose ; c’était donc probablement mon destin, ou quelque chose du genre, d’aimer l’art. Mon père est l’une des personnes les plus talentueuses que je connaisse. Il crée des choses que je pensais impossibles, et c’est sans doute ma toute première source d’inspiration.

Je crois que j’ai compris que c’était ce que je voulais faire sérieusement quand j’avais environ 13 ans et que j’étais encore à l’école. Mes dessins étaient probablement médiocres, mais j’adorais créer, alors je n’ai jamais arrêté. Le rêve de faire carrière dans l’art s’est véritablement concrétisé lors de ma formation initiale au Hull College of Art and Design. Mon tuteur de l’époque, Mark Hearld, y a beaucoup contribué. C’est une personne et un artiste extrêmement inspirants, et j’ai eu le sentiment qu’il comprenait vraiment mon travail à l’époque. Nous discutions longuement de recherches et d’idées, et il m’encourageait à explorer des pistes que je n’avais pas encore envisagées. Je pense que c’est grâce à lui que j’ai vraiment senti pour la première fois : « oui, je peux vraiment y arriver. » 

Quelle est votre approche habituelle au début d’un projet ? Comment trouvez-vous l’équilibre entre les différentes méthodes et les différents matériaux, et comment passez-vous de l’un à l’autre ?

D’habitude, je commence par écrire des poèmes ou prendre des photos avec mon appareil argentique. Ensuite, je dessine généralement rapidement au stylo dans mon carnet, page après page, puis je les feuillette pour voir celle que je préfère. Je commence aussi à arracher des feuilles de papier épais de mon carnet de croquis pour faire des esquisses plus spontanées, que je réalise au crayon et à l’aquarelle. Souvent, je les affiche au fur et à mesure, puis je m’éloigne, je me retourne et je les regarde en espérant qu’elles paraissent différentes de loin. La plupart du temps, ce n’est pas le cas, mais parfois, si. Ces dessins, esquisses, poèmes et photos servent ensuite de base à toutes les œuvres qui en découlent, qu’il s’agisse de peinture, d’art imprimé, de création de vêtements ou d’animation, etc.

Pour les peintures, je manipule les esquisses sur Photoshop, parfois en les déformant et en les superposant les unes aux autres, puis j’agrandis la composition à l’aide d’un projecteur sur ma toile préparée. Il est vraiment important pour moi de monter mes propres toiles, car je peux préparer les fonds tout en laissant la toile visible, en y emprisonnant souvent de petits fils lors de l’application de la préparation. Ensuite, je réalise mes peintures à l’huile.

En matière d’impression, la sérigraphie occupe une place importante dans mon travail, car elle me permet d’appliquer mes peintures, dessins et textes sur des surfaces comme des tissus. J’utilise ensuite souvent ces tissus pour créer des vêtements qui s’inscrivent dans la narration de mon travail à ce moment-là, en créant mes propres patrons à partir d’esquisses que j’ai réalisées. L’animation est une discipline que j’ai commencé à explorer lors de ma première année d’université. Le cinéma m’a toujours beaucoup intéressé, et l’idée de raconter une histoire non pas à travers une image fixe, mais par une succession de mouvements m’a toujours intriguée. J’ai donc commencé à explorer cette voie à travers la peinture, en créant de courtes animations inspirées du quotidien.

Quel conseil donneriez-vous à une personne intéressée par l’art ?

Si vous débutez, essayez d’utiliser de nombreux médiums différents. Ne vous enfermez pas trop tôt dans une case et ne vous inquiétez pas d’avoir un « style ». Durant tout mon parcours scolaire, beaucoup de mes tuteurs m’ont encouragée à essayer différentes techniques, etc. À certains moments, leurs encouragements à tenter une approche différente et à sortir de ma zone de confort ont façonné ma pratique et mon travail artistique tels qu’ils sont aujourd’hui. Parfois, je peux essayer quelque chose qui ne fonctionne pas, et ce n’est pas grave, car vous pouvez simplement abandonner ou continuer à développer l’idée jusqu’à trouver votre voie.

En ce qui concerne la composition et l’équilibre, je dirais de beaucoup lire, pas nécessairement des ouvrages théoriques (même si c’est aussi très bien), mais des choses qui vous intéressent, qu’il s’agisse de publications, de livres, de films, de magazines de design, de fanzines ou de quoi que ce soit. S’imprégner constamment de ressources créatives est très important, car vous pouvez progressivement éliminer ce qui ne vous attire pas, ce que vous n’aimez pas, et repérer ce qui vous inspire, les palettes de couleurs, l’espacement, les polices, les designs, etc. Vous découvrez aussi ce que vous n’aimez pas, et vous pouvez prendre le temps de comprendre pourquoi vous ne l’aimez pas et pourquoi cela ne fonctionne pas. À terme, tout cela finira par s’intégrer progressivement dans votre pratique, tant au niveau de la composition que de l’équilibre.

 

Avez-vous des films ou des livres préférés ?

Oh là là, il y a tellement de films que j’adore, c’est tellement difficile de choisir
Mais je dirais que les films qui m’ont frappée en me faisant dire : « wow, ce film est extrêmement important pour
ma vie à partir de maintenant » sont :
-A Ghost Story (de David Lowery)
-Frances Ha (de Noah Baumbach)

Et je dois aussi ajouter un court-métrage que j’adore vraiment :
-Thunder (de Takashi Ito)

Je sais que ce n’est pas un film, mais un livre d’artiste qui m’a vraiment changé la vie : « Essays on the Blurring of Art and Life » d’Allan
Kaprow. D’habitude, je lis très lentement et il me faut environ un an pour lire des livres, mais j’ai lu celui-ci en une journée parce que
je ne pouvais pas le lâcher.

Enfin, y a-t-il des artistes ou des designers que nous devrions connaître ?

Il y en a tellement, mais voici quelques personnes dont je trouve le travail vraiment génial :
Marcus Lim  (artiste scénographe) 
Eryn Lougheed (artiste) 
Can Dagarslani (artiste/photographe) 
Mr Bingo (artiste) 
Ryan Tippery (artiste) 
Eser Gündüz (artiste/architecte)

Merci, Izzie !