Rester créatif avec Francisco Marques
Francisco est un artiste né au Portugal, artisan du métal et créateur de tout et n'importe quoi, dont le travail peut se voir sur papier, sur toile, sous forme de tatouage ou d'objets en acier à tenir en main. Ses dessins sont souvent crûment sombres et évoquent un sentiment de puissance brute et d'inquiétude. La sensibilité cinématographique de Francisco trouve ses sujets au milieu du brouillard, du silence et souvent au cœur de la nuit.
Nous avons collaboré avec Francisco au fil de plusieurs saisons, notre collaboration la plus récente faisant partie de la capsule Blade Runner d'AW20 avec son motif « Bo The Dog » soigneusement dessiné sur trois styles différents.
Découvrez davantage le travail de Francisco ici, et suivez-le sur Instagram.
Quels artistes ont été les plus influents pour votre travail et pourquoi ?
Hiéronymus Bosch, Caspar David Friedrich et Francisco de Goya, parce qu'ils sont tous un mélange des thèmes qui m'intéressent le plus : le romantisme, le macabre, le surréalisme et le mythe. Plus récemment, je suis les œuvres de l'artiste norvégien Sverre Malling, son niveau de technique mêlé à tous ces thèmes ci-dessus est mon objectif en tant qu'artiste.
Comment vous y prenez-vous pour choisir les thèmes/points d'exploration ?
Je commence toujours par la nature, je me surprends à dessiner des arbres tout le temps. Si je ne peux pas faire entrer un arbre dans mon dessin, je trouverai toujours un moyen d'y ajouter des éléments naturels, comme une fleur dans mon autoportrait ou la texture des arbres dans une peinture sur le thème de l'espace.
Vous utilisez plusieurs techniques différentes, notamment de l'encre de calligraphie, du graphite, de la peinture à l'huile, de l'eau-forte et un travail au trait très développé, comment équilibrez-vous et passez-vous d'une technique à l'autre ?
Je préférerai toujours le graphite à tout autre chose, c'est mon médium préféré. Le graphite est très polyvalent, vous pouvez créer n'importe quelle texture avec. Quand j'utilise différentes techniques avec différents médiums, c'est la plupart du temps juste pour expérimenter et essayer de trouver des finitions que je peux essayer de copier en utilisant du graphite.
J'aime utiliser d'autres médiums et techniques, mais je ne passe pas autant de temps à les perfectionner, par conséquent je ne pense pas que je puisse jamais faire un chef-d'œuvre en utilisant un médium autre que le graphite. J'essaierai d'explorer autant de différentes techniques de création artistique que possible juste pour le plaisir d'apprendre quelque chose de nouveau.
Pouvez-vous nous parler du travail du métal que vous faites ? Comment cela s'est-il passé ?
J'ai toujours adoré les couteaux fabriqués à la main et ceux qui peuvent garder un tranchant pendant plus longtemps sont les meilleurs, je suppose que j'ai toujours voulu fabriquer mes propres couteaux, mais c'est vraiment juste un passe-temps pour évacuer le stress, je ne prévois pas de faire carrière dans la forge. Mais je forgerai certainement une épée un jour. J'ai juste besoin d'un véritable atelier et de beaucoup de pratique.
Comment considérez-vous votre « domaine », ou titre, en tant qu'artiste ?
Je me vois comme un créateur, ce serait le bon titre. Je ne pense pas que tout ce que je fabrique soit de l'art. Le pire dans tout ça, c'est que, pour gagner sa vie en faisant ce que vous aimez, vous devrez être indépendant, il n'y a pas beaucoup d'emplois pour les artistes. Cela rend la vie plus difficile, vous devrez probablement trouver un travail à temps partiel pour pouvoir payer vos factures. Soyez persévérant, faites-le parce que vous l'aimez. Ne soyez pas un connard.
Film préféré / film qui vous a le plus influencé ?
Le septième sceau - Ingmar Bergman
Enfin, des artistes/designers que nous devrions connaître ?
SVERRE MALLING
Santé, l'ami !