Manteniéndose creativo con Victor Geldof.

Esta semana hablamos con Victor Geldof, ganador del Art Comp 2021 sobre su propuesta para el Art Comp y descubrimos cómo recontextualiza la historia y sus múltiples temas para crear a través del instinto. Descubre la entrevista completa a continuación. 

Para ver más del trabajo de Greg, no olvides seguirlo en IG aquí.  

En primer lugar, felicidades por ser uno de los ganadores del Art Comp, realmente es un trabajo excelente. Cuéntanos sobre ti: ¿cómo te iniciaste en la creación de imágenes?

He creado imágenes desde que tengo memoria. Como a la mayoría de los niños, me encantaba dibujar y hacer collages, y eso prácticamente nunca desapareció. A los 15 años fui a la escuela de arte y recientemente me gradué como magíster en diseño gráfico. Instagram siempre ha sido un medio estupendo para mostrar mi arte y una forma excelente de explorar el mundo del arte, que evoluciona rápidamente.

¿Hay algún artista que haya influido en tu trabajo?

Mi artista favorito de todos los tiempos es Peter Beard. Fue un fotógrafo estadounidense que utilizó una gran variedad de medios para expresar su arte. Sus diarios y collages me han influido mucho. Una vez dijo: «Me gustan las cosas que no parecen estar bajo control», y yo tengo una visión muy similar. A menudo dejo que la aleatoriedad y la coincidencia tomen el control, lo que muchas veces da paso a sorpresas interesantes. Creo que la imperfección a menudo se convierte en singularidad.

¿Cuáles son tus temas o puntos de exploración favoritos?

La historia en general siempre ha despertado mi interés. En particular, las culturas y mitologías antiguas, los jeroglíficos egipcios o mayas, las historias de las mitologías noruega y griega, etc. La historia y el arte van de la mano, así que naturalmente me interesé por el arte. Las pinturas del Renacimiento, el Barroco, el Art Nouveau y el Orientalismo tienen un lugar especial en mi corazón. En los últimos años, el simbolismo en las pinturas de los grandes maestros ha captado mi atención. Durante mi último año de máster, me enfoqué específicamente en el simbolismo y las alegorías, y diseñé 2 libros en torno a este tema. Me gusta explorar tantos temas diferentes como sea posible. A menudo por coincidencia. Cuando me topo con algo que me gusta, me obsesiono por completo con este tema durante un tiempo. Hasta que me encuentro con otro tema interesante, y así sucesivamente.

¿Puedes hablarnos de tu propuesta para el Art Comp de este año?

La base de mi propuesta fue un grabado de James Ensor. El arte de este expresionista y surrealista belga ha tenido un impacto en mí desde hace tiempo. El grabado que utilicé, «La Muerte persiguiendo al rebaño de los humanos» (1896), muestra a la muerte personificada segando literalmente a la multitud indefensa. Este grabado apareció en un periódico durante el primer confinamiento por covid, una imagen muy apropiada para la situación de aquel momento. Decidí que haría una propuesta con temática de muerte/peste, que lamentablemente resulta ser muy actual. El Infierno de Dante Alighieri encajaba perfectamente en este tema, y la historia ha dado forma a la manera en que vemos el infierno y la muerte. También sabemos que Ensor leyó las historias de Dante Alighieri, lo que cierra el círculo.

 ¿Cuál es tu obra favorita?

En 2019 diseñé un montón de carteles sobre la obsolescencia programada para un trabajo escolar. El proyecto se llamó «Arqueología de los medios muertos». Con este proyecto, hice una crítica de la obsolescencia programada con una gran variedad de carteles y tres publicaciones. Alrededor de la década de 1960, surgió en Estados Unidos un movimiento llamado «circuit bending». Los seguidores de este movimiento desmantelaban juguetes viejos y otros objetos tecnológicos, y creaban nuevos a partir de las piezas. Querían
mostrar que la tecnología merece una segunda vida y debería ser más sostenible. Con esta mentalidad, comencé mi proyecto. Recopilé imágenes de antiguas tecnologías de medios de comunicación del «Dead Media Archive» oficial. Diseñé carteles minimalistas con 3 o 4 tecnologías de medios muertos en cada cartel. Luego hice una lista de acciones de Photoshop, que después puse en orden aleatorio. Hice que mis carteles pasaran por estos nuevos circuitos para crear nuevos carteles abstractos. 

¿Hay algo nuevo y fuera de tu zona de confort que hayas estado intentando?

Recientemente empecé a experimentar con software 3D como Blender. Es algo con lo que he querido familiarizarme desde hace tiempo, así que me alegra por fin estar poniéndome con ello. Creo que el futuro reside en el 3D, los efectos visuales y, especialmente, la IA. Así que es algo de lo que definitivamente quiero formar parte.

¿Algún consejo para los jóvenes creativos?

Experimenta con tantos medios diferentes como te sea posible. No rehúyas las cosas que no conoces. Puede que no salga bien, pero habrás aprendido de ello.

 ¿Tu película favorita / la película que más te ha influido?

Hay tantas películas geniales que es realmente difícil elegir una favorita. Si tengo que elegir, déjame mencionar Apocalypse Now (Francis Ford Coppola), Prisoners (Denis Villeneuve), The Shining (Stanley Kubrick) y Parasite (Bong Joon-ho).

¿Cliente/colaboración de ensueño?

Me encantaría trabajar en la industria cinematográfica como diseñador gráfico. Sería increíble si pudiera formar parte del departamento de arte y diseñar utilería y elementos de escenografía.

Por último, ¿hay algún artista/diseñador del que deberíamos saber?

Como ya mencioné arriba, ¡Peter Beard definitivamente vale la pena descubrirlo! Algunos de mis artistas favoritos son:
Jonathan Castro
Dittmar Viane
Arthur Dufoor
Ryoji Ikeda

¡Salud, Victor!