El ganador del concurso de arte Thomas WH Compton habla sobre creatividad, proceso y autenticidad.   

Esta semana charlamos con el ganador del concurso de arte Thomas WH Compton sobre sus influencias, su proceso y sus reflexiones sobre lo que significa ser un artista gráfico. Thomas es un ilustrador radicado en Plymouth cuyo trabajo aborda de forma lúdica temas modernos como la conexión social y la tecnología a través de la gráfica.

La referencia de cultura pop de Thomas para el concurso fue The Wicker Man, de 1973, una película que incluye a algunos paganos (sin spoilers, ¿de acuerdo?).

En su obra, Thomas presenta un estudio de la película con múltiples capas y texturas, mientras que su uso de la composición y la exploración del proceso reflejan sus intereses y habilidades como artista gráfico. Descubre nuestra entrevista con él a continuación.

Gracias por charlar con nosotros, Tom. ¿Cómo te iniciaste en el dibujo? 

Me inicié en el dibujo porque mi madre me dijo que se me daba muy bien. Desde entonces no he mirado atrás. Me interesa reutilizar formas de arte históricas como la gráfica y sus narrativas asociadas, y enmarcarlas en el contexto de problemas sociales modernos. Mi trabajo a menudo incluye una perspectiva de crítica social, así como una especificidad artística geográfica vinculada a donde crecí y a cómo fui criado: en el campo. El arte moralizante de William Hogarth es muy influyente.

Recientemente ganaste nuestro concurso de arte (¡felicidades por eso!). ¿Qué te llevó a elegir The Wicker Man? (ADVERTENCIA DE SPOILERS) 

Como obra de cultura pop, ¡es fantástica! Estaba investigando mucho sobre el folclore británico, la mitología y el paganismo para otro proyecto, así que encajaba muy bien. Representa a la perfección las percepciones fantasistas de la sociedad pagana de la época como un pueblo atrasado, dispuesto a sacrificar niños y practicar la promiscuidad abierta. El protagonista de la película de Robin Hardy, el sargento Howie, se presenta como el contrapunto a esto, encarnando los valores cristianos y personificando la incredulidad pública. Como ironía, los habitantes de Summerisle aprovechan a sabiendas la intolerancia religiosa y las acciones de Howie para guiarlo hacia su eventual muerte (¡perdón por el spoiler!). 

The Wicker Man sirve tanto como crítica social de los sistemas de creencias hegemónicos como de una perversa satisfacción de nuestras percepciones más fantasiosas sobre el paganismo. Consideré Trainspotting y This Is England como alternativas. Ambas tienen narrativas fuertes que exploran problemas sociales.

A SCRT le gusta la idea de desmitificar el proceso y la educación artística. ¿Qué ideas o consejos podrías compartir con otros creativos? 

Creo que es importante ceñirse a los temas e ideas que te interesan y no intentar complacer a la gente con lo que crees que quiere. La mayoría de las veces, la gente se interesa por las cosas que tú encuentras fascinantes. Es más auténtico. Esto también se aplica al proceso. Desarrollar mi lenguaje visual desde un interés genuino ha sido el aspecto más gratificante de mi práctica. 

¿Cómo describirías a alguien que no está tan familiarizado con el papel de un «artista gráfico»? 

La definición de «artista gráfico» puede variar según a quién le preguntes; hay artistas gráficos sumamente experimentales que trabajan sin planificar y otros que siguen el manual al pie de la letra y lo ven puramente como una función. Y luego está todo el mundo en medio. Considero que la actividad de la gráfica es un complemento de mi práctica de ilustración por su capacidad para influir en la estética y la narrativa de mi trabajo.

La gráfica parece un proceso bastante particular y estricto, ¿me equivoco? ¿Crees que las restricciones ayudan de alguna manera en la creación de tus imágenes?

Sí, tienes razón, los procesos técnicos de impresión pueden ser bastante estrictos, en la medida en que tienes que preparar correctamente tu equipo para imprimir (la paciencia es una virtud necesaria, lamentablemente, en la práctica de la gráfica). Hay ciertas restricciones en el hecho de que estás preparando imágenes específicas para incorporarlas a tu serigrafía o placa. El interés surge cuando eres más liberal y aleatorio con la forma en que produces impresiones. Las superposiciones, las plantillas y la manipulación de los aspectos técnicos para obtener resultados inesperados pueden cambiar por completo tu forma de ver la creación de imágenes. Hasta el día de hoy, una de las impresiones que encuentro más interesante fue una impresión superpuesta de dos diseños que no había planificado. Parece contradictorio que un proceso técnico sea más emocionante cuando es más aleatorio e inesperado.

Hoy en día, la ilustración se considera un proceso bastante efímero: el trabajo existe ya sea en un espacio de impresión limitado en una publicación o enteramente en formato digital. ¿Cómo crees que el uso del proceso de impresión cambia el significado de tu trabajo?

Una de las razones por las que me inicié en la gráfica fue que había estado creando obras de arte casi exclusivamente en el ordenador. Después de dibujar y pintar durante toda mi juventud, de repente lo había dejado. No sabía por qué y había perdido un poco su alma para mí. Creo que la gráfica añade un factor de tangibilidad, incluso en la pantalla. De alguna manera, la gente conecta más con un oficio físico si puede verlo como algo que puede sostener, en lugar de algo que es puramente digital. Llevar el trabajo de ilustración a un espacio de impresión lo hace perceptiblemente más valioso.

En tu trabajo abordas algunos temas urgentes de la era de la información digital, el uso excesivo de las redes sociales, la sobrecarga de información y la desinformación, temas que también hemos explorado en nuestra reciente colección Left Behind. ¿Qué has descubierto con este enfoque? 

Un tema para una nueva serie de imágenes que estoy creando activamente, titulada Old/New Britain, intentará replantear los problemas sociales contemporáneos que enfrenta Gran Bretaña utilizando las formas de arte asociadas a una Gran Bretaña más antigua. Surge una idea y crear una imagen para el concepto es como quitarse una espina. Una especie de visualización para intentar capturar la idea y su discurso. También me ayuda a entenderme mejor a mí mismo y a mi entorno.

¿Qué haces para mantenerte creativo? 

Nunca des por sentado que lo sabes todo sobre cualquier cosa. Cuanto más aprendes, más comprendes que sabes muy poco. La gente puede presentarte y lanzarte a nuevos ámbitos de creatividad si estás dispuesto a ello. Da un paso atrás, prueba algo nuevo y mezcla las cosas. 

¿Película favorita?

Children of Men (mi respuesta seria) Mean Girls (mi respuesta secreta)

¿Cliente/colaboración de ensueño?

Me encantaría crear diseños textiles serigrafiados para tapizar una silla. Case Studyo y Unique Board también crean objetos artísticos increíbles.

Por último, ¿hay algún artista o diseñador del que deberíamos saber?

William Hogarth

Giorgio de Chirico

Gustave Doré

Clive Hicks-Jenkins

Icinori

¡Salud!