Mantenerse creativo con Santa West

Esta semana hablamos con el artista multidisciplinar Santa West sobre su proceso creativo y qué lo mantiene inspirado. Esta es nuestra primera colaboración con Santa, cuyas pinturas en acuarela aparecen en nuestra cápsula Clockwork Orange en nuestra camiseta de manga larga y camiseta. 

Hola, Santa. Como alguien que trabaja con tantos medios diferentes, ¿cómo te definirías?

Hola, soy Santa West de Santa Cruz, vivo en Londres. Probablemente me conozcan más por mis fanzines, que son en su mayoría autopublicados y se venden en tiendas de Nueva York, Los Ángeles y Japón.  Profesionalmente, soy un poco de todo. Trabajo principalmente en vídeo, animación cuando puedo, con alguna película independiente de vez en cuando.  Soy un aspirante a escritor al que le encanta pintar, dibujar (mal), hacer collages y sacar fotos. Creativamente estoy un poco disperso porque me gusta obsesionarme y producir, producir, producir…

¿Cuál es tu trayectoria creativa?

Todo lo que alguna vez pareció oficial: lo arruiné. Abandoné la escuela de arte y la secundaria, intenté hacer exposiciones y me rechazaron. Esto me hizo replantearme las cosas y, después de un tiempo, me di cuenta de que todo lo que buscaba estaba justo ante mis ojos. Me hice en la escena hardcore/surf/skate californiana de los años 80. Era pequeña, íntima y suena cursi, pero realmente no había una forma «correcta» de hacer las cosas. Cuanto más subversivo, mejor, especialmente si los materiales de arte estaban robados de tu escuela. Mis influencias son bastante aleatorias… de niño, mis padres a veces me dejaban en estos cines independientes (como niñera barata) en San Francisco, pagaban unos 3 dólares por un montaje de seis horas de cortometrajes experimentales, dibujos animados, pornografía artística, películas de conciertos, lo que fuera, era genial. Pero otras influencias incluyen… el arte marginal y penitenciario, Richard Pryor, SST Records (antes de 1987), carteles de conciertos, gente como Chris Burden (un amigo le disparó para hacer arte), Ray Johnson, cómics, fotografía callejera cruda y tipos raros como los Gonz. Una de mis frases favoritas es de la revista de surf Primitive Skills, que lo resume bastante bien: «malcalce de los fondos, aversión a la autoridad, comportamiento antisocial, libertad de pensamiento y otros efectos secundarios indeseables del agua salada en el cerebro».

Te describes como un aficionado a la fotografía, es un término interesante. ¿Puedes explicarlo más?

Me encanta la estética y la sensación de una vieja cámara analógica. Me gusta la rutina y el ritual de sacar fotos, abordar la fotografía como la vida: sin tomarme demasiado en serio, pero con una curiosidad genuina. A veces saco fotos increíbles y me lo tomo muy en serio, y otras veces solo quiero sacar Polaroids de cosas muertas o de las manos de la gente. Algunas de mis fotografías han sido publicadas, la mayoría de mis fanzines se basan en fotos, a la gente le gustan, pero nunca llegaré a ser un profesional de verdad.  

Tu trabajo parece incluir mucho collage fotográfico y técnicas mixtas. ¿Hay algo que haya influido en esto? ¿Alguna limitación o ventaja?

Me gustan los significados ocultos, las bromas internas, sacar las cosas de contexto, y los collages siempre me parecieron una forma divertida de crear un mensaje subliminal. Siempre he deseado poder dibujar y pintar en el sentido tradicional, así que las técnicas mixtas fueron una forma fácil de fingir que sabía. Además, me gusta usar lo que tengo por ahí.

¿Puedes contarnos más sobre la colaboración? 

La película sigue siendo innovadora y muy influyente hasta el día de hoy. Quería hacer algo diferente, recrear las escenas clásicas y mis accesorios favoritos siendo original. Kubrick estaba muy influenciado por el arte y el color. Tenía un viejo set de acuarelas alemán por ahí y papel de máquina de escribir, así que me lancé. ¿Clockwork Orange en acuarela? ¡Hubo algunos escépticos!

¿Algún consejo para mantenerse creativo?

Abraza tus vicios, falla tanto como sea posible, supera tus límites y mira toda la mierda que puedas. 

¿Tu película o pieza de arte favorita de todos los tiempos?

Es muy difícil. La película Repo Man de Alex Cox tuvo una enorme influencia en mí y me hizo darme cuenta de que quizá un tipo como yo pudiera hacer algo que valiera la pena. El libro de artista de Ed Ruscha Nine Swimming Pools me voló la cabeza porque era tan familiar e inspiró mi creación de fanzines.  Me gusta lo oscuro, así que Seven Beauties de Lina Wertmüller para el cine y la pintura La vocación de San Mateo de Caravaggio.

Por último, ¿hay algún artista o diseñador del que deberíamos conocer?

Raymond Pettibon, pero todo el mundo lo conoce. Últimamente me está gustando el pintor Eric Yahnker y la escultora Isabelle Albuquerque.