Una velada de cine independiente

Una selección de cortometrajes realizados por cineastas independientes y amigos de SCRT, que exploran temas como la naturaleza, el poder y el futuro.

Se proyectarán obras de 4 directores emergentes: Diego Martinez Chacon, Tom Ringsby, Edward Zorab y Cal Murphy Barton.

Solo hay 20 plazas disponibles, así que asegúrate de confirmar tu asistencia aquí.

6 de abril, de 19:00 a 21:00
63 Redchurch Street,
Shoreditch, Londres.

Bebidas cortesía de 1800 Tequila.

Entrevista con -

Diego Martinez Chacon

The Future Dream - 24 min 32 s

Gracias por hablar con nosotros, Diego. ¿Cómo te iniciaste en el cine?

Empecé con la fotografía, abordando el medio como una forma de entrenar mi sensibilidad para crear imágenes, con el objetivo de trasladar esa sensibilidad a la imagen en movimiento. Este es mi primer proyecto cinematográfico, así que ahora siento que estoy intentando salvar la brecha entre ambos medios en mi propio trabajo. Cuando ves la película, se nota que es muy fotográfica. 

Y para quienes no lo sepan, ¿cómo empezaste con SCRT?

Descubrí la marca a través de una oferta de trabajo que publicaron, terminé trabajando allí durante dos años y ahora somos muy buenos amigos.

Dado que sueles trabajar en los ámbitos de la fotografía y la pintura, ¿qué te inspiró en este proyecto en particular?

La película se hizo mucho más como una pintura que como un filme. No podía relacionarme realmente con la narrativa y el diálogo como parte del proceso cinematográfico, ni siquiera con cualquier límite establecido de ideas. Para mí tiene más sentido pensar en el cine como un medio para expresar una meditación o un poema visual: como una expresión artística cruda a través del sonido y la imagen en movimiento. Sí que tomé un par de cosas como seguras durante el proceso: el Vorspiel de Wagner, que suena durante la Parte I, por ejemplo; sabía que la película abriría con esa canción años antes de rodar la primera imagen. No planeé ni supe mucho más sobre la película; más bien dejé que se revelara con el tiempo y simplemente se convirtiera en lo que es. En ese sentido, estoy a merced de sus imágenes casi tanto como el público. Las imágenes son como colores que me fueron entregados en diferentes momentos a lo largo de dos años y pico. Como una pintura, la película empieza a revelarse lentamente, empieza a cobrar sentido dentro de su propio espacio y, con el tiempo, simplemente se convierte en lo que necesita ser.

¿Y planes futuros?

Poner en marcha una editorial, con el objetivo de producir libros y otros proyectos de moda, arte, sonido y espacio, con sede en Barcelona y, por ahora, raíces y alcance en Europa, Londres y Nueva York. También me gustaría empezar a formar pronto un proyecto cinematográfico a mayor escala. Ahora que esta película está terminada, siento que estoy listo para pasar a un proyecto más grande con nuevas ideas y una visión más profunda. 

Entrevista con -

Tom Ringsby

Dragon Boys - 12 min 20 s

¿Cómo te iniciaste en el cine?

Vi Boogie Nights, fui a la escuela de cine, grabé bandas para conseguir entradas gratis para conciertos y ahora es mi trabajo y mi pasatiempo.

¿Tu primera experiencia con SCRT?

Me atrajo una camiseta de Kubrick en el escaparate.

¿Qué te inspiró en este proyecto en particular?

Conocí por primera vez a Prince, miembro fundador de los Dragon Boys, cuando era mi estudiante en una escuela de verano en Ghana donde enseñé cine documental hace varios años. Mantuvimos el contacto mientras Prince crecía y sus pasiones por la danza y la acrobacia se fusionaban con el manejo del fuego y otras formas de arte escénico que descubrió en línea y a través de amigos, quienes añadieron el ballet, el clown y la contorsión a la mezcla. Me siguió enviando vídeos a medida que desarrollaban sus habilidades y formaban su Dragon Family. Muy pronto empezaron a ser contratados en barcos de crucero, hoteles y circos de todo el mundo, donde realizaban sus rutinas únicas. Son algunas de las pocas personas de sus vecindarios que han viajado fuera del país, lo que los convierte en estrellas de rock a los ojos de los niños locales, a muchos de los cuales asesoran como «Baby Dragons».

Después de años de invitaciones de Prince, finalmente decidí regresar a Accra con una maleta llena de película, lo que resultó en una colaboración creativa de tres semanas con Prince y los Dragon Boys mientras me acogían en su comunidad y estilo de vida. Fueron probablemente las tres semanas más interesantes de mi vida.

Cuéntanos un poco sobre el proceso de hacer la película.

Las imágenes podrían haber tomado un millón de direcciones diferentes, pero fue viendo cortes preliminares de escenas mientras mi compositor Dicky, en Migration Studios, experimentaba con sonidos cuando realmente encontramos el tono de la película. Muestrear, retocar y combinar grabaciones de audio de instrumentos y voces locales para crear esta partitura etérea que realmente realzó las imágenes.

¿Y planes futuros?

Quiero hacer un fotolibro y merchandising y láminas de las imágenes que capturamos, e intentar recaudar algo de dinero para el trabajo social de los Dragons mientras difundo la palabra sobre su increíble comunidad y arte. Además, Prince y yo estamos desarrollando un proyecto híbrido de largometraje documental y de ficción para el que buscaremos financiación. 

Mientras sigo haciendo proyectos menos inflamables en música, moda y comerciales con mi equipo en Intergalactic Studios.

Entrevista con -

Edward Zorab

Mycelium - 5 min 35 s

¿Cómo te iniciaste en el cine?

Como la mayoría, empecé cuando era mucho más joven, cuando tuve por primera vez una cámara en mis manos. La escuela de arte y la escuela de cine fueron un gran paso para redoblar mi apuesta y asimilarme a una comunidad de otros cineastas, talentos y creativos, y ahora tengo la suerte de llamarlo mi carrera.

¿Cómo te enteraste de SCRT?

Soy amigo de la marca desde hace unos años. Dirigí un film de lookbook de AW19 para la icónica colección Bosch, en el antiguo estudio de SCRT en Brixton. Desde entonces, Adam y Chris han seguido apoyando a jóvenes artistas y creativos como yo, y es genial ver una marca que comparte muchas de las mismas inspiraciones culturales que yo, y las lleva muy abiertamente, literalmente en el caso de SCRT.

¿Algo en particular que inspiró el proyecto?

Leí un artículo sobre cómo las redes micológicas del planeta están empezando a ser cartografiadas por primera vez en un esfuerzo por conservarlas debido a su relación vital con los ecosistemas que habitan, y mi cerebro empezó a funcionar de inmediato. Estos artículos y declaraciones de misión de Jane Goodall hablaban de redes de hongos como ciudades vivientes: realmente cambió mi perspectiva sobre lo que ocurre justo debajo de la superficie de la tierra, lo que a su vez se transformó en paranoia y empecé a preguntarme qué pasaría si algunas redes micológicas fueran malvadas cuando se juzgaban a través de una lente de moralidad humana.

¿Cómo fue el proceso de hacer la película?

Se rodó entre los bosques de Ruislip y Richmond Park durante 1,5 días en noviembre, cuando los árboles otoñales tienen su color más vibrante e impresionante, pero también solo tienes unas 7 horas de luz utilizable durante una jornada laboral. Mucho se rodó en cámara lenta para lograr un efecto más «fuera del cuerpo» y las lentes que usamos estaban súper abiertas y cerca para una experiencia visual intensa. Usamos el canto de las ballenas fuertemente manipulado como base para el diseño de sonido, así como violines distorsionados y encendidos de coches distorsionados. 

¿Algún plan futuro?

Mycelium se está desarrollando en un largometraje. Sigue a Eva, una empresaria tecnológica con problemas que se recupera de una sobredosis de medicamentos recetados, quien opta por pasar una semana en la naturaleza intentando un tratamiento con psilocibina. Cuando llega al bosque por el que se supone que debe caminar, su comprensión de la realidad cae de forma constante e implacable mientras lucha con el trauma pasado que la llevó aquí y el ecosistema micológico malévolo que trabaja en su contra de maneras cada vez más inquietantes y siniestras. 

Entrevista con -

Cal Murphy Barton

The Man From Tormentor - 9 min 14 s

¿Cómo te iniciaste en el cine?

Esquizofrenia profesional.

¿Cómo te enteraste de SCRT?

¡Chris Narey! (Nuestro director creativo)

¿Qué te inspiró en este proyecto en particular?

Ideas locas. Pero más auténticamente, John.

Cuéntanos un poco sobre el proceso de hacer la película.

Tomó una vergüenza de tiempo. Acabo de darme cuenta de que la rodamos en febrero de 2018, hace más de cinco años. Horror.

¿Y planes futuros?

Estoy trabajando en otro proyecto que consume años. Tubridy Plumb (diseñador de sonido de TMFT) hace un regreso muy esperado. ¡Un saludo, Tubs!

Un saludo, Tubs