Manteniéndose creativo con S.William

Nuestro primer lanzamiento de AW20 'An Ending' contó con una colaboración de corte, confección e impresión con el artista del tatuaje radicado en Glasgow S.William.

Recientemente nos reunimos con él para hablar sobre su proceso, el arte del tatuaje y cómo pasa del papel a la tinta. La cápsula consta de dos conjuntos estampados, camisetas y una prenda de manga larga. Todo gira en torno a los temas del transhumanismo, sobre los que hablamos a continuación.

Lee la entrevista completa a continuación y síguelo aquí.

¿Puedes contarnos sobre tu trayectoria en la creación de imágenes y el tatuaje? ¿Cuándo decidiste ser artista del tatuaje? 

No creo que alguna vez haya tomado activamente la decisión de declararme como algo o de decirme a mí mismo que quería ser esto o aquello, simplemente es lo que siempre he sabido que me gusta hacer. Mi hermano era el verdadero «dibujante» cuando éramos niños; todos los que veían su trabajo lo elogiaban y tiene muy buen ojo. He estado editando publicaciones independientes y armando fanzines desde que era adolescente. En el norte de Gales no había museos ni galerías e incluso las bibliotecas tenían una oferta artística muy limitada, así que la cultura de los fanzines y el correo eran esencialmente mi mundo en los primeros tiempos del acceso a internet por módem, eran tiempos muy agradables y táctiles. No hay misterio en llegar a donde estoy y no tengo éxito en ningún sentido convencional, simplemente seguí haciendo lo que me gusta en el tiempo libre que tenía y muy lentamente empecé a ganarme apenas el sustento con ello. Me mantengo con el tatuaje, el diseño gráfico, la edición y la venta de dibujos y pinturas.

¿Cómo eliges los temas/puntos de exploración?


Estilísticamente, no es algo que decida muy activamente. Tengo esta frase a la que siempre vuelvo, que es «simplemente sigue trabajando» y dejo que eso marque su propio ritmo, que obviamente es bastante variable, pero he dejado de luchar contra ello. Simplemente dejo que las cosas vayan en la dirección en la que van y surgen cosas que me entusiasman y eso es más o menos todo, de nuevo no hay misterio, simplemente hay que concentrarse. Probablemente solo muestro alrededor del 20% de las cosas que hago, especialmente en mi Instagram de S William, el resto se usa en otros lugares. Tengo bastantes páginas, algunos amigos cercanos saben que soy yo y tengo algunas en las que es completamente secreto que estoy detrás de ellas, esto me permite mantener mucha variedad en lo que hago.

¿Puedes contarnos sobre el proceso de pensamiento y la técnica que conlleva un tatuaje?


Me interesan los buenos contrastes y la textura, y eso es más o menos todo. Para cuando estoy haciendo el tatuaje, no estoy pensando demasiado en el contenido real del tatuaje que estamos haciendo, me interesa más que se asiente bien en el cuerpo y lo que yo veo como un buen equilibrio. Me gusta que un tatuaje sea exitoso en sus propios términos en lugar de qué tan exitosamente haya sido copiado de un trozo de papel, son dos cosas separadas: dibujar y tatuar. En el pasado dibujaba todo directamente, pero uso plantillas un poco más estos días, pero los dibujos tienden a cambiar mucho una vez que se ponen en la piel, dibujo a mano muchos elementos y los cambio mucho antes de empezar. Estoy realmente interesado en lo que la persona que se tatúa puede aportar; es agradable en el tatuaje que constantemente recibas comentarios de personas que no comparten tus ideas sobre tu trabajo y que te puede llevar en direcciones inesperadas, en última instancia no se trata realmente de mí, se trata de la persona que tiene que llevar el tatuaje durante todo el tiempo que viva.

 Hoy en día, cada vez más artistas están trabajando más y en algunos casos enteramente de forma digital - ¿es la digitalización algo que consideras en tu trabajo?


La gente debería trabajar simplemente como se sienta cómoda. Creo que obstaculizaría bastante mi trabajo; es un cliché, pero me gusta dejar que las cosas sucedan naturalmente y cometer errores, miro mucho hacia atrás en lo que he dibujado y veo cosas más tarde que descarté en su momento o inicialmente no presté demasiada atención. Creo que para mí tomaría demasiado el ritmo, me gusta la tactilidad y la presencia y eso puede ser particularmente difícil de lograr digitalmente, dicho esto, Jaakko Pallasvuo logra tejer todo maravillosamente.  

¿Cómo se diferencia ser artista del tatuaje de ser simplemente un «artista» en general?

Nunca me he sentido súper cómodo llamándome a mí mismo un «tatuador», pero probablemente sea la elección más consciente que he tomado en términos de perseguir algo bastante específico. Los tatuajes me atraen porque son temporales en comparación con la mayoría de los otros medios y el tatuaje realmente no puede institucionalizarse, todo lo demás a su alrededor políticamente se está volviendo bastante institucionalizado, pero en términos del trabajo real; realmente no se puede archivar sin bastantes complicaciones, no hay tantas colecciones permanentes ni archivos y no existe más allá de la generación en la que se asienta para que podamos evaluarlo a largo plazo. Simplemente se quedan en los cuerpos durante unos 50/60 años más o menos y todo lo que queda es el hecho de que sucedió. Así que es algo que siempre he visto como un acto muy temporal y no me siento cómodo diciendo que soy un tatuador por esto porque lo veo como hacer algo muy transitorio.

¿Alguna película favorita?


¡No lo sé! Las dos películas que más he visto son «The Eel» y «El quinto elemento». No veo mucha televisión, pero me encantan los documentales sobre la naturaleza y el espacio, el universo es tan hermoso y genial y cosas increíbles pasan todo el tiempo.

Finalmente, ¿algún artista/diseñador del que deberíamos saber?
 

Estoy escuchando mucho a Beverly Genn-Copeland en este momento, escucho la obra de radio Under Milk Wood todo el tiempo, pero Dylan Tomas lleva mucho tiempo muerto.