Explorando las obras digitalmente surrealistas de Max Guther.

Esta semana charlamos con Max Guther, un ilustrador y diseñador 3D con sede en Berlín que trabajó con nosotros por primera vez en nuestra colección SS19. Su trabajo toma la forma de perspectivas aéreas y anguladas, como si se observara una exhibición de museo en una inquietante forma fotográfica.

Mira más del trabajo de Max aquí, y síguelo en Instagram.  

Nos encanta tu trabajo Max, cuéntanos un poco sobre ti

Creo ilustraciones 3D con un enfoque tanto en el diseño interior como exterior, pero también en los mínimos detalles de la vida cotidiana, intentando capturar una verdad más amplia sobre el comportamiento humano y su entorno. Estoy obsesionado con la perspectiva isométrica, que me permite dar un alcance más amplio de una escena y llevar al espectador a un punto de vista omnisciente. Supe durante mucho tiempo que quería trabajar en un campo creativo; durante mis estudios, me fui convenciendo cada vez más de trabajar como ilustrador, aunque también sigo teniendo mucha curiosidad por el diseño gráfico, el arte y la arquitectura. Estudié en Mainz con una educación un poco más orientada a la profesión y en Offenbach con un enfoque artístico; la mezcla me ayudó a desarrollarme y a encontrar mi equilibrio personal de trabajo.

Guíanos un poco por tu proceso, ¿cómo das vida a una idea?

Además de trabajar como ilustrador freelance, donde trabajar con un plazo ajustado es una certeza habitual, disfruto mucho trabajando en proyectos personales con tiempo para pensar, desarrollar y experimentar. La idea para estos proyectos puede venir a la mente en cualquier momento o lugar, principalmente por las noches cuando intento quedarme dormido.  Cuando empiezo a trabajar en un nuevo proyecto, leo sobre el tema; después de luchar con el sentido y la necesidad de cierto asunto, hago varios bocetos a mano antes de empezar a crear la ilustración digitalmente. Cuando trabajo en 3D, a veces me pierdo en los detalles y es difícil encontrar una salida, pero eso no obstaculiza mi producción creativa. Intento separar el concepto por un lado, que significa buscar una idea fuerte e ilustrar el tema más visible, y la ejecución por el otro. Diría que mi forma de trabajar está bien estructurada; por supuesto, estar en este campo durante algún tiempo probablemente me haga aferrarme a viejos hábitos, pero trato de salir de ellos de vez en cuando.

¿Hay algún artista que te influya?

Creo que no hay un artista en particular que me influya. Obtengo mucha inspiración de la vida diaria, estoy influenciado por las personas que me rodean, las cosas que veo, pero también mucho por las películas y los libros, que ofrecen enfoques interesantes sobre cómo transferir diferentes temas y atmósferas. Sin embargo, me gusta mucho la estética de los videojuegos antiguos y me entusiasman todo tipo de estáticos, especialmente los dibujos isométricos.

SCRT está totalmente a favor de la idea de desmitificar el proceso creativo, ¿tienes algún consejo? 

Cada persona que trabaja en el campo creativo tiene su propio enfoque personal de trabajo, desarrollo y crecimiento. Trabajar como creativo significa sumergirse en uno mismo como persona, ver con qué te sientes cómodo trabajando, qué temas son importantes y desafiantes para ti, y cómo combinar/separar la carrera profesional y la vida personal. Haz lo que quieras hacer y no dejes que otros te restrinjan.