Manteniéndose creativa con Katya Rogers  

Nuestra colaboración más reciente es con la artista, ilustradora y creadora de alfombras Katya Rogers. Conocimos a Katya por primera vez cuando se unió a nosotros como becaria de diseño durante la temporada AW19. Admirábamos su enfoque libre y fluido de trabajo, y la cápsula 'Mr Ink' se creó a partir de una colección de sus experimentos de dibujo automático.

Descubre el trabajo de Katya aquí, síguela en Instagram y lee nuestra entrevista a continuación.

¿Cómo han evolucionado tus inclinaciones creativas a lo largo de los años?

No hubo realmente un momento decisivo en el que me di cuenta de que crear imágenes era lo que quería hacer; surgió de forma natural. En la escuela secundaria, el arte me parecía bastante restrictivo y tradicional; no encajaba con alguien como yo, que dibuja mucho a partir de la imaginación. De joven me apasionaban más los textiles; solía hacer ositos de peluche y otras cosas artesanales. Hacer un curso básico fue la mejor decisión que tomé, porque me dio tiempo para descubrir qué quería hacer y desaprender esa forma rígida de trabajar. Creo que solo entonces comprendí realmente que la ilustración era el camino adecuado para mí.

¿Hay algún artista que haya influido en tu trabajo?  

¡Hay tantos para elegir! David Hockney es una gran inspiración para mí; me encantan especialmente sus grabados y sus escenografías. Tiene una forma interesante de representar el espacio y cómo las personas lo habitan, y es algo que actualmente estoy explorando en mi propio trabajo. En sus pinturas de interiores, me encanta cómo las sillas casi se vuelven humanas y tienen su propia personalidad y carácter.

El trabajo de Roger Dean también me influye mucho. Cuando tenía 15 años, me topé con una enorme pintura original de Roger Dean en un pueblo de muebles antiguos, y ese momento siempre se ha quedado grabado en mí porque parecía estar totalmente fuera de lugar. Pinta paisajes surrealistas compuestos a menudo por extrañas formaciones terrestres flotantes y formas arqueadas orgánicas que me encantan.

Tu trabajo parece basarse mucho en el proceso y combina diferentes técnicas. ¿acertamos al pensar esto?

La mayor parte de mi trabajo trata sobre el juego; si no disfruto del proceso de creación, no haré un trabajo con el que esté satisfecha. Experimentar con nuevos materiales y técnicas es a menudo una forma que utilizo para poner en marcha un proyecto. Mi trabajo casi siempre comienza como un dibujo de líneas rápidas y nerviosas en mi cuaderno de bocetos. Nunca hago mi trabajo lineal de forma digital, porque siento que se pierde algo en ese proceso; mis líneas dejan de tener personalidad y carácter si dibujo directamente en Photoshop. En mi trabajo siempre habrá algún elemento hecho a mano.  

La técnica de impresión con tinta que utilicé para la colección Left Behind fue algo que desarrollé el año pasado mientras investigaba el «dibujo automático», una técnica surrealista en la que se dibuja sin pensar, con la idea de acceder al subconsciente. Es una forma de trabajar muy rápida e impredecible, y eso me gusta bastante: no tener el control absoluto y que los materiales se resistan un poco.

¿Qué puedes decir sobre la importancia del cuaderno de bocetos?  

Mi cuaderno de bocetos es fundamental para mi proceso. Dibujo mucho a partir de mi imaginación, pero también soy muy olvidadiza, así que cada vez que se me ocurre una imagen, la dibujo y luego me olvido de ella. Luego, cuando vuelvo a consultar mi cuaderno de bocetos, siento que estoy redescubriendo cosas. Suelo comprar cuadernos de bocetos baratos con papel de baja calidad, porque me gusta el efecto de la tinta extendiéndose y corroyendo en la página, y así me siento menos presionada para dibujar algo perfecto. Lo mejor del proceso es experimentar, descubrir con qué te gusta trabajar y encontrar tu propia manera de hacer las cosas. A veces, los garabatos que haces en el margen de la página mientras hablas por teléfono pueden ser una parte realmente emocionante de tu trabajo, así que no ignores las cosas que creas que son «menos serias».

 ¿Cómo considerarías tu «campo» o título como artista? 

Todavía estoy descubriendo cómo llamarme, pero creo que gran parte de mi trabajo se clasificaría como ilustración. Por ahora, «creadora de imágenes» y «creadora ocasional de alfombras» me parece que me define. Una cosa que me encanta del campo de la ilustración son los vínculos que puedes establecer con otros profesionales. Hay un verdadero sentido de comunidad y de apoyo mutuo. Creo que la industria de la ilustración es muy compleja; puede ser muy gratificante, porque haces algo que te encanta y es realmente emocionante ver tu trabajo en el mundo real, pero también puede ser un sector muy difícil en el que sobrevivir, ya que a veces el trabajo se valora y se paga por debajo de lo que merece. 

¿Qué consejo darías a un creativo emergente de tu campo?

Aunque no tengas confianza en tu trabajo, muéstrate al mundo y finge que tienes confianza. Si ves una oportunidad que te interesa, atrévete. Podrías sorprenderte con los resultados.

Además, no compares tu trabajo con el de los demás en las redes sociales; puede ser muy perjudicial para tu salud mental y, la mayoría de las veces, las personas con las que te comparas son mayores o llevan mucho más tiempo trabajando como creativos que tú.

¿Hay alguna película o serie que te haya influido en absoluto?

Me encanta la película Tron (1982). Creo que se debe a la combinación de unos efectos visuales algo anticuados por los primeros CGI y unos disfraces un tanto ridículos. Tiene un estilo retro muy singular y sin duda ha fomentado mi interés por el ciberespacio y las dimensiones alternativas.

También veo muchos dibujos animados; me encantan especialmente Bravest Warriors y Regular Show. De hecho, el fondo de pantalla de mi portátil es el «Holo John», el inodoro de realidad virtual de Bravest Warriors. Ver dibujos animados sin duda me ayudó a comprender que el arte no siempre tiene que ser serio.

Por último, ¿hay algún artista del que quieras hablarnos?

Me inspiran constantemente las personas con las que compartí estudio en la universidad, así que recomiendo visitar la página de Instagram @camberwellillustrators, ya que hay muchísimo trabajo excelente y diverso. 

Otra artista que he descubierto recientemente es Sophie Podolski. Creó muchísimo trabajo increíble en su corta vida y sus dibujos están llenos de emoción pura.

¡Gracias, amigo!