Manteniéndose creativo con Joost Stokhof 

El director de arte, ilustrador y residente de Ámsterdam Joost Stokhof se unió a nosotros como artista colaborador en nuestra colección Left Behind.  En nuestra entrevista más reciente, Joost habla con nosotros sobre sus primeros dibujos y cómo equilibra la melancolía y el humor de su personalidad en su trabajo de ilustración.

Echa un vistazo a la entrevista a continuación, visita su sitio web y síguelo en Instagram.

Gracias por hablar con nosotros Joost, ¿cuándo te iniciaste en la ilustración?

He estado dibujando desde que era un niño pequeño: recuerdo redibujar todas las Mad Magazines que mi padre tenía por ahí, y eso poco a poco (muy poco a poco) se convirtió en mi propio estilo. A menudo describo mi trabajo como «dibujar la imagen más pequeña». Así que tiene que ver con la ilustración, el arte, el periodismo visual, ¿quizás? Intento no encasillarme demasiado.

¿Hay algún artista que puedas decir que influyó de inmediato en tu estilo? 

Conocí el trabajo de Kim Hiorthøy durante una residencia en Noruega en 2010, y me dejó boquiabierto. Tan versátil, poético, misterioso; me dio un enorme impulso para hacer y probar más. Durante mis años en la academia de arte, encontré un libro llamado «Yokoland» de dos diseñadores gráficos que trabajaban bajo ese seudónimo: hacían portadas de álbumes, videoclips, carteles e instalaciones divertidas, raras, ingenuas y locas. Me sentí muy atraído por su mentalidad punk (más en el enfoque que en el estilo) y he estado intentando vivir según esas reglas desde entonces.  

¿Hasta qué punto tu trabajo es un reflejo de tu personalidad? ¿Choca eso alguna vez cuando haces un trabajo para un cliente?

Básicamente, es quien soy. Tiendo a ser melancólico, nostálgico, un poco torpe, pero también me encanta hacer bromas y hacer reír a la gente. Así que supongo que todos los temas de mi trabajo vienen de ahí: veo mi trabajo como muy melancólico, pero también tiene un toque de humor. La técnica principal es el dibujo. Y siempre empiezo por ahí.

Con el trabajo para clientes, no pienso demasiado en el brief, sino que empiezo a dibujar por intuición y luego intento encajar lo que he dibujado en lo que el cliente ha solicitado. Esto me permite no pensar demasiado y trabajar desde mi, ¿de verdad voy a decir esto?, corazón. Creo que todo se reduce a sentir la libertad de hacer lo que me gusta hacer; a veces sientes que un cliente tiene una imagen muy clara en su cabeza, y esos nunca son procesos geniales.

 ¿Utilizas algún proceso digital para ayudar a tus ilustraciones? 

No, soy completamente analógico. Solo hago un poco de coloreado en Photoshop, pero todas mis líneas están dibujadas en un papel (¡me voy a comprar un iPad Pro, así que pregúntame de nuevo en unos meses!). Pero sí, hace tiempo que no pruebo nada demasiado nuevo, y eso es algo malo. Me encantaría escribir más; ahora bien, mi escritura siempre acompaña a mis dibujos, pero me encanta ver hasta dónde llegará por sí sola. Con el dibujo puedo juzgarme objetivamente, pero en cuanto a la escritura, no tengo ni idea. Ese es un punto de partida emocionante (y aterrador). Supongo que trabajar digitalmente puede tener dos caras: mientras sigas haciendo un trabajo honesto, puede beneficiarte de verdad, ya que facilita mucho el trabajo.

"Creo que todo se reduce a sentir la libertad de hacer lo que me gusta hacer; a veces sientes que un cliente tiene una imagen muy clara en su cabeza, y esos nunca son procesos geniales."

¿Película favorita?

«Beginners», de Mike Mills  

¿Cliente/colaboración de ensueño?

Me encantaría ser el diseñador principal de un pequeño y bonito sello discográfico y hacer un montón de portadas de discos.

Por último, ¿hay algún artista/diseñador del que deberíamos saber?

Música: @felbm

Ilustración: @mi9neru

Diseño gráfico: @basterandthefunkybunch

¡Gracias, Joost!