Manteniéndose creativo con Jesse Feinman

Esta semana nos ponemos al día con el frecuente colaborador y ecléctico diseñador gráfico Jesse Feinman sobre su trayectoria, proceso y lenguaje visual.

Echa un vistazo a nuestra entrevista con Jesse a continuación y síguelo en Instagram aquí.  

Gracias por tomarte el tiempo de hablar con nosotros Jesse, ¿puedes contarnos sobre tu trayectoria creativa?

Siempre me gustaron los dibujos y garabatos durante la primaria y la secundaria—creo que en parte debido a que mi tío siempre me animaba a dibujar, pintar y demás. Siempre me atrajeron las cosas visuales de niño, ya fueran ilustraciones toscas en libros, diseños de autos, viñetas de cómics, etc. A medida que fui creciendo, empecé a hacer algunas cosas para las bandas de mis amigos de vez en cuando, lo cual, como era de esperar, era bastante malo. Quiero decir, realmente malo. Pero de alguna manera supongo que las peticiones nunca dejaron de llegar, incluso cuando probablemente deberían haberlo hecho, jajaja.

No creo que haya habido un momento único en el que decidí “esto es lo que quería hacer.” Quiero decir, fui a la universidad para estudiar escritura, así que esto nunca fue exactamente el plan, pero sería tonto de mi parte quejarme, ¿sabes? Después de todo, solo me estoy divirtiendo.

¿Cómo considerarías tu “campo”, o título, como artista? ¿Cuáles son las mejores/peores partes de tu título, o de la industria en general?

No he dado ni planeo darme ningún título. Supongo que me llamaría editor primero y ante todo, pero incluso esa formalidad se siente mal. No sé, los títulos siempre me han parecido vacíos y reduccionistas. 
 
Hay muchas cosas hermosas en la “industria” / el mundo del arte. Ya sabes, desarrollas muchas conexiones significativas y duraderas y conoces a mucha gente maravillosa. Además, puedes ver tu trabajo disfrutado, comprendido y en manos de innumerables personas, lo cual siempre será, al menos en cierta medida, emocionante para mí. Tener mis manos en diferentes partes del mundo del arte también me ha brindado la oportunidad de estar en un estado constante de aprendizaje, y siempre estoy experimentando nuevas perspectivas y viendo nuevas formas de ver las cosas. Eso es realmente invaluable, creo. A veces necesito dar un paso atrás y apreciar todo lo que me han dado, como todas mis amistades de toda la vida y recuerdos. Las peores partes son probablemente las que esperas—ya sabes, clientes difíciles, personas que no valoran tu tiempo, desacuerdos, la sensación de perder autonomía sobre tu trabajo. Pero en general está bien. Creo que usualmente vale la pena al final.

¿Cómo te vas a la hora de elegir temas en tu trabajo?

Tiendo a simplemente explorar los temas con los que me siento más personalmente conectado. Mi trabajo, más a menudo que no, gira en torno a la conexión, el sentimiento y las experiencias de una forma u otra, y eso es simplemente porque esas cosas me importan. En mi opinión, la mejor exploración viene cuando el interés es sincero, ¿sabes? Creo que la parte realmente genial es tratar de transmitir estos mensajes e ideas a través de, como, imágenes de stock de mariposas o una bailarina o lo que sea. Tomar algo que ya existe y remodelarlo completamente y darle nueva vida.

Tu trabajo es muy textural y con muchas capas, ¿puedes contarnos un poco sobre tu proceso?

No entraré en detalles sobre cómo hago mi mierda, pero creo que el equilibrio de conjuntos de habilidades & procesos ha venido de mi refinamiento arduamente gradual como “artista” a medida que ha pasado el tiempo. Puedo equilibrar e entrelazar temas e ideas y texto e imagen porque he practicado y he pasado mucho tiempo tratando de darle sentido a todo. He mirado las tipografías en discos de mierda de $3 por horas, ya sabes, como todos los demás. No sé, no quiero tratar mis procesos u opiniones como si fueran algo precioso, así que, para decirlo en pocas palabras, creo que simplemente he mejorado en entender lo que quiero hacer y cómo materializar eso en algo tangible.

¿Algún nuevo enfoque que hayas estado probando para tu trabajo?

Muchas veces, mis composiciones a veces dependen demasiado del equilibrio, así que he estado tratando de hacer cosas que sean menos rígidas y fluyan más libremente y demás. Este enfoque ha surgido de un deseo de cambiar y empujarme. ¿No dijo alguien una vez que la mejor innovación viene de la necesidad? En cualquier caso, sigamos con eso. 

También he estado tratando de crear piezas que se apoyen en la tipografía más que en cualquier otra cosa. La tipografía posee una capacidad increíble de ser la fuerza motriz de un mensaje—tanto visual como lingüísticamente.

SCRT está totalmente a favor de la idea de desmitificar el proceso creativo - ¿tienes alguna reflexión al respecto?

No creo que necesariamente tenga algo particularmente perspicaz que ofrecer en términos de nuevas formas de abordar el trabajo visual y demás, pero creo que es importante preguntarte por qué estás haciendo lo que estás haciendo y qué esperas lograr al añadir algo al éter. Esto no quiere decir que necesariamente sea orientado a metas o algo así—soy horrible estableciendo metas para mí mismo—pero creo que un sentido de propósito autodirigido siempre dará vida a lo que creas. Y ya sabes, tu propósito/razón/lo que sea para hacer algo puede ser algo tan simple como “porque quería.” Creo que esa es tan buena una razón como cualquier otra.

¿Algún consejo para un creativo emergente?

Está bien alejarse de las cosas que ya no se sienten divertidas o personalmente gratificantes y también está bien decir “no” de vez en cuando. Creo que las declaraciones moderadas y la moderación pueden ser mucho más poderosas que ser pesado o sobrecomplicar algo—aconsejaría tener eso en mente. Y, como con todo, haz tu mejor esfuerzo para tener empatía y comprensión, siempre y cuando no te estés dando demasiado de ti mismo.
 
¿Película favorita?

Mi amiga Tara me mostró Paris, Texas cuando tenía 18 años y acababa de mudarme de casa. Me enseñó mucho, y creo que la mayoría de la gente que la ha visto se siente igual. Es como una de esas películas “Una vez en la vida”, creo. Vamos, ¿la frase “Cada hombre tiene tu voz”? Tendrías que ser bastante desalmado para no sentir algo con eso. Sin mencionar, Harry Dean Stanton (QEPD) fue simplemente una elección perfecta para ese papel. He leído que la película le rompió un poco el corazón. Puedo ver por qué.

Por último, ¿algún cliente/colaboración de ensueño?

Tuve la oportunidad de trabajar en algunos diseños con Peter De Potter a principios de este año y eso se sintió bastante especial para mí. Crecí viendo a LeBron James jugar todas las noches, así que hacer algo para él, o para la NBA en general, sería el epítome de un sueño cumplido, por tonto que eso probablemente suene. No sé—soy realmente un fanboy de todo… hay tantas colaboraciones por las que estaría encantado. Afortunadamente, muchas de las mierdas de mi lista de deseos han funcionado de alguna manera inexplicable, independientemente de lo poco servido que me sienta, jajaja.
 
Como editor, me encantaría hacer un libro para cualquiera de los fotógrafos de los que he hablado en esta entrevista. Wolfgang Tillmans podría estar en la cima de la lista, sin embargo. Él ha tenido un gran impacto en mí.

¡Salud, Jesse!