MANTENERSE CREATIVO CON JACKSON GREEN
Esta semana nos ponemos al día con Jackson Green, colaborador de AW21, un artista y director de arte de Filadelfia radicado en Los Ángeles. Trabajando principalmente en la industria musical como director de arte del sello de Diplo Mad Decent, Jackson ha colaborado con una variedad de artistas desde Brockhampton y Slowthai, hasta Jesus Piece y Nothing, en merchandising de giras, diseño de álbumes, folletos y mucho más.
Esta variedad también se refleja en la multitud de estilos y técnicas en los que se produce el trabajo de Jackson. Puedes ver cómo combina tipografía personalizada y fotos manipuladas digitalmente en su trabajo con texturas escaneadas personalmente y elementos dibujados a mano.
¿Cómo te iniciaste en la creación de imágenes? ¿Alguna inspiración temprana?
La creación de imágenes siempre ha sido parte de mi vida de una forma u otra. Siempre he sido una persona muy expresiva, y por eso la creación de imágenes es solo un aspecto de eso. La inspiración temprana vino a través de los medios que consumía y la cultura que me rodeaba— cosas como la animación, las películas, la música, el skate, el grafiti, la religión y el arte. Recuerdo que la sala de Cy Twombly en el Museo de Arte de Filadelfia tuvo un gran impacto en mí cuando era niño, al igual que el anime Neon Genesis Evangelion.

Has trabajado en bastantes tipografías personalizadas propias - ¿cómo es ese proceso? ¿planeas lanzar alguna?
Las tipografías siempre son un poco una aventura, en parte porque a menudo son muy personales. En algunos casos, es tan sencillo como decir, "necesito una tipografía que cumpla este rol", mientras que otras son más deliberadamente expresivas, nacidas de mi propio deseo de jugar con formas e ideas. Con las tipografías más expresivas, a veces es el resultado de mucha investigación y conceptualización, y a veces la idea simplemente entra por la ventana. Realmente no hay ni rima ni razón.
He lanzado algunas tipografías en el pasado, pero eso se debió en gran parte a la presión externa. El diseño tipográfico para mí es un proceso muy personal y meditativo, y por eso regalar o vender mis tipografías se siente como regalar una parte de mí mismo. No me veo lanzando ninguna para un uso más amplio en el futuro, a menos que la idea específica sea hacer algo para lanzar.

Tu trabajo recorre varios medios desde carteles y ropa hasta instalaciones y diseño de movimiento - ¿hay algo más que te gustaría intentar?
Hay tantas cosas que me gustaría intentar— realmente me gustaría meterme en la fabricación y el diseño de prendas. No solo diseñar los gráficos, sino piezas completamente personalizadas. Realmente me gustaría jugar con más fotografía de estudio y proyectos de video. Realmente me gustaría crear experiencias más deliberadas y cohesivas; tomando un enfoque más 360 a la narración de historias. Tengo ideas para piezas de arte performático que me encantaría hacer realidad. Honestamente me encantaría hacer más arte conceptual en general.
Como director de arte actual del sello de Diplo Mad Decent - ¿cómo es equilibrar eso con proyectos encargados y personales?
El acto de equilibrio siempre es difícil. Si soy honesto, la verdadera dificultad al equilibrar todos mis proyectos no es tanto tener espacio para el trabajo como dejar espacio para mí mismo. Estoy tratando de mejorar en tomar espacio y no trabajar de vez en cuando, pero luego encuentro algo que me inspira e inmediatamente empiezo a trabajar en algo que refleje eso. Es un proceso continuo.




¿Qué es lo que más te atrae de trabajar en la industria musical?
La música siempre ha sido una parte enormemente importante de mi vida. Mi abuela tocaba el piano, mi padre era baterista, y yo toqué en varios proyectos musicales creciendo.
Kandinsky escribió una vez que, "La música es el maestro definitivo", y creo que hay mucha sabiduría en eso. Mientras que otros medios parecen afectarnos emulando o subvirtiendo ciertos fenómenos naturales, la música nos afecta simplemente porque es música.
¿Algún consejo para los próximos creativos?
Unas cuantas cosas clave que trato de aferrarme:
1) Encuentra las cosas que amas y deja que te consuman.
2) No tengas miedo de probar cosas nuevas.
3) No tengas miedo de fallar.
4) No te vuelvas cínico.

¿Película favorita?
Cambia casi a diario. Estoy muy endeudado con la estética de películas como THX 1138, 2001: Odisea del espacio, Solaris y Blade Runner, pero también siento que podría ver The Mask un millón de veces y no aburrirme.
¿Cliente o colaboración de ensueño?
Prefiero infinitamente "colaboradores" a clientes, pero cualquier oportunidad de trabajar con Raf Simons sería increíble.


Por último, ¿hay algún diseñador o artista del que deberíamos saber?
En cuanto a artistas de los que más personas deberían ser conscientes: Ray Martinez, Patrick Edell, Queenie-Flavie Charles, Michael A. Flanagan, Carter Juncal, Carlo Cavaluzzi y Emma Hazen en el espacio de las artes visuales.
Musicalmente, la gente debería chequear Godly The Ruler, Goon Des Garçons, Peroxide Blonde y Generic Animal.
¡Salud, Jackson!
Para ver más del trabajo de Jackson, síguelo en instagram aquí.