Manteniéndose creativo con Cameron Butterworth, ganador del Art Comp 2021

Esta semana charlamos con el diseñador gráfico Cameron Butterworth, de Camberwell, sobre su proceso, su trayectoria y el trabajo detrás de su propuesta ganadora. Descubre nuestra entrevista a continuación y síguelo en IG aquí.

En primer lugar, ¡felicidades por ser uno de los ganadores del Art Comp de este año! ¿Puedes contarnos un poco sobre tu trayectoria?

Desde que tenía dieciséis años, he estado coleccionando revistas de archivo y siempre me han fascinado el diseño editorial y las imágenes. Durante mis estudios de A-levels, empecé a explorar de verdad la disposición de las imágenes y la eficacia que pueden tener para impulsar ideas. Desde entonces, empecé a trabajar con muchas imágenes de archivo, así como con nuevas, en mis diseños, y a explorar este tema supuestamente limitado, lo que me ha llevado hasta donde estoy ahora, en mi último año de estudios de Diseño Gráfico en el Camberwell College of Arts.  

¿Hay algún artista que haya influido en tu trabajo?

John Stezaker ha sido una gran influencia durante mis estudios y mi trabajo, ya que se centra en el concepto del retrato. Utilizando fotos promocionales de estrellas de cine clásicas, une y superpone rostros famosos, creando «iconos» híbridos que desvinculan lo familiar para crear sensaciones de lo inquietante. Esto fue algo que repliqué en mis propuestas de este año para el Art Comp.

 Pero diría que mis mayores influencias son todas las revistas que he coleccionado a lo largo de los años, ya que saco mucha inspiración de ellas, llevando mi diseño editorial y de imágenes a lo mejor que pueden ser. También creo que esto tiene una gran influencia en mi elección de composición, estilo de imágenes y efectos en mi trabajo.    

¿Algún tema o punto de exploración favorito?

Los temas principales y la exploración en mi trabajo se basan en la comunicación y el poder único que tiene una imagen, y en cómo esta es solo una fragmentación de la realidad, explorando las infinitas posibilidades de las imágenes y mirando más allá de lo que no se ve.

¿Puedes contarnos sobre tus propuestas para el SCRT Art Comp 2021?

Los diseños que presenté se crearon en torno al tema de la cosificación, que se exploran a través del medio del collage y el fotomontaje, creando una serie para mostrar lo siniestro de sexualizar a las mujeres al mostrar cómo el cuerpo es cosificado en la sociedad.  Quería que los diseños tuvieran un aire incómodo y siniestro, todas las imágenes que utilicé eran de revistas pornográficas de archivo, ya que sentí que se correlacionarían bien con el concepto. Al pensar en los ajustes de saturación de color en las imágenes, quería algo que fuera audaz y destacara, pero que mantuviera el aire de archivo.

¿Tu obra favorita?

Actualmente he estado trabajando en un proyecto que acabo de terminar, y es un periódico en el que he presentado de forma abstracta, siendo una mezcla de las características y la forma impresa de un periódico tradicional, pero teniendo cosas que son más de estilo editorial de revista.

¿Algún consejo para los futuros creativos?

¡Sigue impulsando tus diseños y no dejes de diseñar! Ponte siempre proyectos personales para que tu portfolio sea lo mejor que pueda ser.

Por último, ¿algún cliente/colaboración de ensueño?

Paria /FARZANEH – Me encanta absolutamente su estilo y todo su trabajo.

¡Gracias, Cameron!