マックス・グーザーのデジタルでシュールな作品を探る。

今週は、SS19コレクションで初めて私たちと仕事をさせていただいた、ベルリンを拠点とするイラストレーター兼3Dデザイナー、マックス・グーザーにお話を伺います。彼の作品は、まるで不気味な写真で捉えられた美術館の展示を眺めているかのような、斜め上からの俯瞰的な視点で描かれています。

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マックス、あなたの作品が大好きです。少し自己紹介をしてください。

私は、インテリアやエクステリアのデザイン、そして日常生活の細部に焦点を当てた3Dイラストレーションを制作しています。人間の行動とその周囲の環境について、より大きな真実を捉えようとしています。私はアイソメトリックな視点に魅了されています。これにより、シーンをより広く捉え、見る人をすべてを見渡せるような高い視点へと導くことができます。ずっと前からクリエイティブな分野で働きたいと思っていました。学生時代には、グラフィックデザインやアート、建築にも引き続き強い関心を持っていますが、イラストレーターとして働くことへの確信がますます強くなりました。職業志向の強い教育を受けたマインツでの学びと、芸術的なアプローチをとったオッフェンバッハでの学び、その両方が自分を発展させ、仕事における自分なりのバランスを見つける助けになりました。

あなたの制作プロセスを少し教えてください。どのようにアイデアを形にするのですか？

厳しい締め切りに追われることが日常であるフリーランスのイラストレーターとしての仕事とは別に、じっくり考え、練り、試せる時間のある個人的なプロジェクトに取り組むことが本当に好きです。これらのプロジェクトのアイデアは、いつでもどこでも思い浮かぶことがありますが、主に眠りにつこうとしている夜に浮かびます。新しいプロジェクトに取りかかる際は、まずそのテーマについて調べ、ある特定のテーマの意義や必要性について考え抜いた後、デジタルでイラストを作り始める前にさまざまな手描きのスケッチをします。3Dで制作していると、細部に迷い込んで抜け出せなくなることがありますが、それがクリエイティブな成果を妨げることはありません。一方で、強いアイデアを探し、被写体を最も効果的に見せる方法を考える「コンセプト」、もう一方で「制作」を切り離すようにしています。私の仕事の進め方はかなり体系化されていると思います。もちろん、この分野に長くいることで古い習慣にとらわれがちですが、時々そこから抜け出そうと努めています。

影響を受けたアーティストはいますか？

特に影響を受けたアーティストがいるわけではないと思います。日常から多くのインスピレーションを得ており、周囲の人々や目にするもの、そしてさまざまなテーマや雰囲気を表現する興味深い手法を提示してくれる映画や本からも多くの影響を受けています。ただ、古いコンピューターゲームの美学が本当に好きで、あらゆる種類の静止画、特にアイソメトリックな図面に魅了されています。

SCRTはクリエイティブなプロセスをわかりやすくすることを大切にしています。何かアドバイスはありますか？ 

クリエイティブな分野で働く人は、それぞれ独自のやり方で仕事に取り組み、作品を練り、成長していきます。クリエイティブな仕事とは、自分自身と向き合い、自分が心地よく仕事ができる相手を見極め、自分にとって重要でやりがいのあるテーマを見つけ、仕事と私生活をどのように両立させるかを探ることでもあります。自分がやりたいことをし、他人に制限されることはありません。