Katya Rogersと考える、クリエイティブであり続けること  

今回の最新アーティストコラボレーションは、アーティスト、イラストレーター、ラグメーカーのKatya Rogersです。私たちが初めてKatyaを知ったのは、彼女がAW19シーズンにデザインインターンとして参加したときでした。私たちは彼女の自由奔放な制作アプローチに魅了され、「Mr Ink」カプセルコレクションは彼女のオートマチック・ドローイングの実験から生まれたコレクションをもとに制作されました。

Katyaの作品は、自由と孤独の感情をしばしば調和させており、色褪せたパステルカラーの夢のような風景の中で、木や植物の彫刻が奇妙な人型の上にそびえ立っています。

Katyaの作品はこちらでご覧いただけます。ぜひInstagramでフォローして、以下のインタビューをお読みください。

長年にわたり、あなたのクリエイティブな傾向はどのように発展してきましたか？

イメージ制作をしたいと気づいた特別な瞬間があったわけではなく、自然に発展していきました。高校の美術はかなり制限が多くて伝統的だったので、想像力から多くを描く私のような人にはあまり合っていませんでした。成長するにつれて、私はテキスタイルにも情熱を持っていました。テディベアやその他のクラフト作品を作っていました。ファウンデーションコースを受講したのは、私にとって最高の決断でした。なぜなら、自分が何をしたいのかを見極め、硬直した制作方法を学び直す時間を与えてくれたからです。その時になってようやく、イラストレーションが私にとって正しい道だと本当に気づいたのだと思います。

あなたの作品に影響を与えたアーティストはいますか？  

選ぶものがたくさんあります！ デヴィッド・ホックニーは私にとって大きなインスピレーションです。特に彼の版画と舞台セットが大好きです。彼は空間を描き、人々がその空間にどのように住んでいるかを描く面白い方法を持っており、それは現在私が自分の作品で探求していることでもあります。彼のインテリアの絵画では、椅子がほとんど人間になり、独自の個性とキャラクターを持っているところが大好きです。

ロジャー・ディーンの作品も私に大きな影響を与えています。15歳のとき、アンティーク家具の村で巨大なロジャー・ディーンのオリジナル絵画を偶然見つけました。その瞬間は、そこではとても場違いに見えたので、今でもずっと心に残っています。彼は、奇妙な浮遊する地形や有機的なアーチの形からなるシュールな風景をよく描いており、私はそれがとても気に入っています。

あなたの作品は非常にプロセス重視で、さまざまな技法を融合しているように見えますが、私たちの認識は合っていますか？

私の作品のほとんどは遊びについてです。制作のプロセスを楽しんでいなければ、満足できる作品は作れません。新しい素材や技法を実験することは、プロジェクトを始めるための方法としてよく使います。 私の作品は、ほとんどの場合、スケッチブックに描かれた殴り書きの線画から始まります。デジタルで線画を描くことは決してしません。そうすると何かが失われると感じるからです。Photoshopに直接描くと、私の線はもはや個性やキャラクターを持たなくなります。私の作品には、ほぼ常にハンドメイドの要素が含まれます。  

Left Behindコレクションで使用したインクプリント技法は、昨年「オートマチック・ドローイング」について研究していたときに開発したものです。これは、無意識にアクセスするという考えのもと、考えずに描くシュルレアリスムの技法です。これは非常に速くて予測不可能な制作方法で、私はそれがかなり気に入っています。完全にコントロールできないこと、素材が少し反発してくることが気に入っています。

 

スケッチブックの重要性について、何と言えますか？  

私のスケッチブックは私のプロセスの鍵です。私は想像力から多くを描きますが、とても忘れっぽいので、イメージが頭に浮かぶたびにそれを描いて、それから忘れてしまいます。次にスケッチブックを見返したとき、まるで新しい発見をしているように感じます。私はインクがページに広がり、滲む効果が好きなので、とても上手に描かなければならないというプレッシャーが少なく、安価な低品質の紙のスケッチブックを買う傾向があります。このプロセスの素晴らしいところは、実験し、何を扱うのが楽しいのかを見つけ、自分なりのやり方を発見することです。電話をしているときにページの端に描く落書きが、あなたの作品の本当にエキサイティングな部分になることもあるので、「あまり真剣ではない」と思うようなものを見逃さないでください。

 

 アーティストとしてのあなたの「分野」、または肩書きは何だと考えていますか？ 

私はまだ自分を何と呼ぶべきか考えている最中ですが、私の作品の多くはイラストレーションに分類されると思います。現在は、イメージメーカー、そして時々ラグメーカーが私に合っているようです。イラストレーション分野で私が大好きなことの一つは、他の実践者とつながりを持てることです。そこには本当のコミュニティ意識があり、人々がお互いを気にかけています。イラストレーション業界は非常に複雑だと思います。とてもやりがいがあり、大好きなことをしていて、自分の作品が現実世界に出ているのを見るのは本当にエキサイティングですが、作品が時々過小評価され、低賃金になることもあるため、生き残るのが非常に難しい業界でもあります。 

あなたの分野でこれから活躍するクリエイターにどんなアドバイスをしますか？

自分の作品に自信がなくても、自分を世に出し、自信があるふりをしてください。興味のある機会を見つけたら、ただやってみてください。結果に驚くかもしれません。

また、ソーシャルメディアで自分の作品を他人の作品と比較しないでください。それはあなたのメンタルヘルスに本当にダメージを与える可能性があり、比較している相手の多くはあなたより年上であったり、あなたよりもずっと長くクリエイターとして活動していたりします。

あなたに影響を与えた映画/シリーズはありますか？

私は映画『トロン』（1982年）が本当に大好きです。初期のCGIによるビジュアルが少し古臭いことと、衣装が少し馬鹿げていることが組み合わさっていることが理由だと思います。非常にユニークなレトロスタイルを持っており、サイバースペースや別次元への私の興味を間違いなく高めました。

私はアニメもたくさん見ています。特に『Bravest Warriors』と『レギュラーショー』が大好きです。私のノートパソコンの背景は、実は『Bravest Warriors』のバーチャルリアリティトイレ「Holo John」です。アニメを見ることは、アートが常に真面目である必要はないと気づくのに間違いなく役立ちました。

最後に、私たちに教えてくれるアーティストはいますか？

私は大学で一緒にスタジオを共有した人たちから常にインスピレーションを受けているので、@camberwellillustratorsのInstagramページをチェックすることをお勧めします。そこにはとても多様で素晴らしい作品がたくさんあります。 

また、最近発見したアーティストはソフィー・ポドロフスキーです。彼女は短い生涯でとても素晴らしい作品をたくさん作り、彼女の絵にはとても生々しい感情が込められています。

ありがとう、友よ！