Jesse Feinmanと考える、クリエイティブを続けること

今週は、頻繁にコラボレーションを行う、多彩なグラフィックデザイナー、Jesse Feinmanに、彼の経歴や制作プロセス、ビジュアル言語について話を伺います。

以下でJesseへのインタビューをご覧ください。また、Instagramでもこちらから彼をフォローしてください。 

Jesse、お時間をいただきありがとうございます。あなたのクリエイティブな経歴について教えていただけますか？

小学生や中学生の頃から、ずっと絵を描いたり落書きしたりするのが好きでした。叔父がいつも描いたり、絵を描いたり、何でもいいからやってみろと励ましてくれたことも、その理由の一つだと思います。子供の頃から、本に載っている稚拙なイラストでも、車のデザインでも、漫画のコマでも、とにかく視覚的なものに惹かれていました。大きくなってから、時々友達のバンドのために何かを作り始めましたが、当然ながらかなりひどい出来でした。本当にひどかったです。でも、どういうわけか、やめるべきだったはずなのに、依頼がずっと途切れることはありませんでした、ははは。

「これがやりたいことだ」と決めた瞬間があったわけではないと思います。大学ではライティングを学んだので、最初から計画していたわけではありませんが、それを不満に思うのは馬鹿げているでしょう？結局のところ、ただ楽しんでいるだけですから。

アーティストとして、ご自身の「分野」や肩書きは何だと考えていますか？その肩書き、あるいは業界全体について、良い点と悪い点は何ですか？

これまでも、これからも、自分に肩書きをつけるつもりはありません。あえて言うなら、何よりもまずパブリッシャーだと思いますが、そういった形式的な呼び方もしっくりきません。とにかく、肩書きというものは、私にはいつも空虚で、型にはめるようなものに感じられます。 
 
「業界」やアートの世界には、素晴らしいものがたくさんあります。多くの意味のある、長く続くつながりを築き、素晴らしい人たちと出会えます。それに、自分の作品が多くの人に楽しんでもらったり、理解してもらったり、数えきれない人々の手に渡ったりするのを見られるのは、少なくとも私にとっては、いつだってワクワクするものです。アートの世界のさまざまな分野に携わってきたことで、常に学び続ける機会にも恵まれ、新しい視点や、物事の新しい見方に出会うことも常にあります。それは本当にかけがえのないことです。時々一歩引いて、生涯続く友情や思い出など、これまで与えられてきたすべてのものを大切に思う必要があります。悪い点はおそらく想像できる通りでしょう。気難しいクライアント、時間を尊重しない人、意見の相違、自分の作品に対する自主性を失っていく感覚などです。でも、全体的には大丈夫です。結局のところ、ほとんどの場合はそれだけの価値があると思います。

作品のテーマはどのように選んでいますか？

個人的に最も強い結びつきを感じるテーマを、ただ探求する傾向があります。私の作品は、ほとんどの場合、何らかの形でつながり、感情、経験を軸にしていますが、それは単に、そうしたことが私にとって大切だからです。個人的には、関心が純粋であるときに、最も良い探求ができると思います。蝶やバレリーナなどのストック画像を使って、こうしたメッセージやアイデアを伝えようとすることこそが、本当に素晴らしいことだと思います。すでに存在するものを完全に作り替え、新たな命を吹き込むのです。

あなたの作品は非常に質感豊かでレイヤーが重なっていますが、制作プロセスについて少し教えていただけますか？

自分の作品をどう作っているかについて詳しく話すつもりはありませんが、スキルやプロセスのバランスは、アーティストとして長い時間をかけて苦労しながら少しずつ磨き上げてきた結果だと思います。テーマやアイデア、テキスト、画像をバランスよく組み合わせ、織り交ぜることができるのは、練習を重ね、長い時間をかけてすべてを理解しようと努めてきたからです。他の人と同じように、安っぽい数ドルのレコードに載っているタイポグラフィを何時間もじっと見つめてきました。わからない、自分のプロセスや意見を特別なものとして扱うつもりはありません。簡単に言えば、自分が何をしたいのか、それをどうやって具体的な形にするのかを理解する力が、ただ向上してきたのだと思います。

作品で新しく試しているアプローチはありますか？

多くの場合、私の構成はバランスに頼りすぎることがあるので、より硬さを抑え、自由に流れるような作品を作ろうとしています。このアプローチは、変化し、自分を追い込むという欲求から生まれたものです。かつて誰かが、「最高のイノベーションは必要性から生まれる」と言いませんでしたか？いずれにせよ、そうしましょう。 

また、他の何よりもタイポグラフィを重視した作品も作ろうとしています。タイポグラフィには、視覚的にも言語的にも、メッセージを動かす力となる素晴らしい能力があります。

 

SCRTは、クリエイティブなプロセスを神秘化しないという考えを全面的に支持しています。これについてどう思われますか？

ビジュアル作品への新しいアプローチなどについて、私が特に洞察に満ちた提案ができるとは思いませんが、なぜ今作っているものを作っているのか、そして何かに何かを付け加えることで何を達成したいのか、自問することは重要だと思います。これは、私が必ずしも目的意識を持っているわけではない、という意味ではありません。自分に目標を設定するのは苦手です。でも、自らが生み出す目的意識は、常に作品に命を吹き込むと思います。それに、何かを作る目的や理由、あるいは何でもいいのですが、それは「ただそうしたかったから」というほど単純なものでもいいのです。それほど良い理由はないと思います。

これからクリエイティブの世界に入る人へのアドバイスはありますか？

もう楽しめない、あるいは個人的にやりがいを感じられないものから離れてもいいし、時には「ノー」と言ってもいいのです。控えめな表現や抑制は、大げさにしたり複雑にしすぎたりするよりもずっと強力になることがあると思います。それを心に留めておくことをお勧めします。そして、何でもそうであるように、自分を失いすぎない範囲で、できる限り共感と理解を持って接するようにしてください。
 
お気に入りの映画は？

18歳で家を出たばかりの時、友人のターラにパリ、テキサスを見せてもらいました。多くのことを教えてくれ、それを観たほとんどの人が同じように感じていると思います。これは、ある意味「一生に一度」の映画の一つだと思います。さあ、「すべての男があなたの声を持っている」というセリフを思い出してください。あれを聞いて何も感じないなんて、かなり冷酷な人でしょう。それに、ハリー・ディーン・スタントン（故人）は、あの役には本当にぴったりでした。この映画で彼は少し心を痛めたのだと読みました。その気持ちはわかります。

最後に、夢のクライアントやコラボレーションはありますか？

今年初めにピーター・デ・ポッターといくつかのデザインに取り組む機会があり、それは私にとってとても特別な経験でした。幼い頃からレブロン・ジェームズがプレーするのを毎晩見て育ったので、彼のために、あるいはNBA全体のために何かを作ることは、おそらく馬鹿げた話に聞こえるかもしれませんが、夢が叶ったことの極みです。わからない、私は本当にあらゆるものの熱狂的なファンなのです……喜んでコラボレーションしたいと思うものがたくさんあります。幸いなことに、自分の実力では到底及ばないと感じつつも、バケットリストに書いたことの多くが、不可解なほどうまく実現しています、ははは。
 
パブリッシャーとして、このインタビューで話した写真家なら誰の作品でも、本を作ってみたいです。ただ、ヴォルフガング・ティルマンスはリストの最上位かもしれません。彼は私に大きな影響を与えてくれました。

ありがとう、Jesse！