ジェイク・マーティンとドム・ジョンソンと考える、クリエイティビティを保つ方法 

ロンドンを拠点に活動する多分野のデザイナー兼木工職人、ジェイク・マーティン（左）とドム・ジョンソン（右）に、クリエイティブな課題や、2020年のレッドチャーチ・ストリート店舗改装プロジェクトにおける「コントロールされたカオス」について話を伺いました。

ジェイクとドムを突き動かすのは、シンプルさと機能性です。 シンプルでありながら洗練された素材感覚に、伝統への敬意とユーモアを交えた彼ら独自のセンスが加わり、ツール制作やホームウェアから家具デザイン、さらに大規模な内装施工まで、幅広い分野で表現されています。 

2020年、私たちはレッドチャーチ・ストリートのフラッグシップストアの内装をデザイン・施工するよう、この二人を依頼しました。先日、彼らと再会し、インスピレーションや素材の使い方、さらに現在進行中の他のプロジェクトや、今後の共同作業の計画について話をしました。

Instagramでジェイクとドムをフォローして、レッドチャーチ・ストリート63番地まで足を運んで、ぜひお店をチェックしてみてください。

お疲れ様、二人とも。今回の施工について詳しく教えてくれるかな？

ありがとう！とても楽しいプロジェクトでした。プロジェクトの規模と性質上、一連の形式的な原則に従ったシステムを作りたいと考えました。施工のほとんどが、衣類を吊るすことと収納することの両方が必要なディスプレイユニットで構成されていたため、各ユニットの仕様と要件に適用できる、拡張性の高いフレームワークを設計しました。これにより、施工のあらゆる要素に一貫性を保ち、現場でより小さな、計画外のコンポーネントも邪魔されずに設計・製作することができました。

SCRTチームと同様に、私たちも機能性と素材感に重きを置いており、商品と、それを展示する素材の両方を引き立てるシステムをデザインしたいと考えました。日本のデザイン原則やスカンジナビアのデザイン原則、さらにエンツォ・マリの「オートプロジェッタツィオーネ」から影響を受け、90度の直角に交わる木材の梁を組み合わせたシステムを構築しました。隠しダボ接合を採用することで、店舗の奥行きを映し出すような広がりを感じさせる仕上がりにしました。

二人はどのようにして木工とデザインの両方に携わるようになったのですか？ 

絵を描いたり、あれこれいじったり、ガレージセールで道具を買ったり、学生時代にパレット家具を作ったり。概して、素材やプロセスに好奇心を持っていました。2015年にキングストン・アート・ファウンデーションで出会い、その後二人とも大学でデザインを学びました。それ以来、一緒にオブジェを作ったり構造物を組み立てたりしていますが、この2、3年で、より大きく野心的なプロジェクトを一緒に手がける幸運に恵まれました。

今回の店舗改装で、素材を面白く使っている部分を教えてくれるかな？

店舗全体を通して、限られた素材言語を確立しました。ディスプレイユニットのフレームには、ヨーロッパ産レッドウッド（赤松）を使用しました。丈夫で軽量な松の一種で、洗練されていながらも荷重に耐えるグリッド構造に適していました。四方を33mm×33mmに鉋がけしたレッドウッドにはエレガントな幾何学性があり、デザインしたシステムでそれを表現しようとしました。長さの異なる複数の平行なスラットが、プロジェクト全体で一貫した視覚言語となり、ウィンドウディスプレイやパーテーションの中で構造的かつ視覚的な仕掛けとして採用されました。展示する服を際立たせるため、ディスプレイユニットのカラーパレットは明るくニュートラルに保ちました。レッドウッドは柔らかく淡い木目があり、棚や引き出しにはバーチ合板を使用しました。

 

このミニマルな言語を和らげるために、ワックス加工を施したコルクと、インクで黒く染めた木材を取り入れました。これら重厚で密度の高い素材がプロジェクトの視覚的な特徴となり、レジ、壁の柱、そして時折ディスプレイユニットにも現れます。コルクは、そのサステナブルで音響的、断熱的な特性から検討されましたが、何より磨き上げられたインダストリアルな質感が気に入っていました。ロール状の素材だったため、大きな構造物を包み込むことができ、まるでコルクの塊のような印象を与えることができました。この言語、特にレジで繰り返し使ったフレーズは「コントロールされたカオス」でした。これらの重厚な素材を、まるできれいに切り取った断面のようにぴったりと重ね合わせる手法は、視覚的にとても満足のいくものでした。

今回の仕事で、特に気に入っている部分や、イライラした部分は？

どちらの質問にも、その圧倒的な規模が挙げられます。二人で取り組むことで、構想から実現までプロジェクト全体を見届けられ、即座にも長期的にも大きなやりがいを感じました。長い一日の後にビールを片手に音楽を聴きながら片付けをすることは、二人とも特に懐かしく振り返る瞬間になるでしょう。

プロジェクト中に大変だった瞬間の一つは、13時間の施工後にディスプレイユニットをコンクリートブロックの壁に固定したときでした。そののもり、現場が古かったことも原因です。すべての表面がわずかに水平からずれており、ディスプレイユニットの幾何学的な野心と相まって、大きな難題となりました。

プロジェクト全体を通して、二人とも何度かフラフラした瞬間がありましたが、親しい友人とこのようなものに取り組むことには喜びがあります。そうしたとき、お互いに支え合いました。

幸せで機能的な木工チームにとって、何が不可欠だと思いますか？

施工においては、コミュニケーション、忍耐、そして似た音楽の好みが重要です（私たちのSCRTプロジェクトのプレイリストはこちらで公開しています）。

現場では忍耐と厳格さが鍵となりますが、最初から最も重要な共通点はビジョンです。私たちは同じものにワクワクするので、アイデアの構想段階から同じ方向を向くことができます。実務的なアプローチは異なるかもしれませんが（それは素晴らしいことで、問題解決にも大いに役立ちます）、同じディテールに対して本能的に同じ目と耳を持っているのは、本当に幸運なことです。

最近、他に携わっているプロジェクトはありますか？

長く、多彩なリストがあります！私たちはそれぞれ、教育やセット制作を行うスタジオを運営するほか、独立したデザイナー／メーカーとしても活動しています。最近のプロジェクトには、一連のチャッキングボード、採取したオークと松の葉で作ったブラシ、そしてロックダウン期間中の多くの自宅改善プロジェクトがあります。私たちは二人とも、パンデミックの苦悩から心地よく、かつ必要な気分転換としてものづくりを見出しています。

今まで作った中で、一番変わった作品は？

パイントグラス1杯分しか乗らない大きさのパブテーブル（ジェイク）、公共交通機関で食事をするためのカーテン付きの帽子（ドム）。

夢のお客さんは？

ギネス、あるいはフェスティバル。もしくはギネス・フェスティバル！

二人の次のステップは？

コロナで延期されていた数件の仕事を再開できることを楽しみにしています。それと同時に、自分たちの作品をいくつかシリーズとして展開していく予定です。次の大きな目標は、自分たちのワークスペースを確立し、ビジョナリー・パートナーシップとして「Lonely Hearts」を正式に立ち上げることです。ご注目ください！

お疲れ様、みんな！