クリエイティブな表現手法とインスピレーションについて、イジー・ヒルに話を伺いました。

長年のコラボレーターであるイジー・ヒルは、セントラル・セント・マーチンズで学位を取得したばかりの、ロンドンを拠点に活動するイラストレーター兼ファインアーティストです。

イジーはこれまで、フレームアニメーション、ガーメントデザイン、陶芸、写真など、さまざまな表現手法を常に試してきました。ジェスチャーを伴う筆致と繊細な絵画的ディテールを融合させた彼女独自の描画スタイルは、作品に唯一無二の個性を与え、剥き出しの感情や被写体の儚さを伝えています。

被写体やイジーの制作プロセスには、常に物語が隠されています。詳しくは、以下の動画をご覧ください。

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イジー、お話しできて嬉しいです。もう少し自己紹介をしてもらえますか？いつからクリエイティブな活動に目覚めたのですか？

何かを創ることを好きになったのは、さまざまな出来事が重なった結果だと思います。父は工業モデルメーカーです。父もデザインをしていて、私が生まれるずっと前から30年以上続けています。そのため、私は幼い頃から創造性や革新的な思考に囲まれて育ち、それが当たり前だったので、芸術が好きになったのはおそらく運命だったのでしょう。父は私が知る中で最も才能豊かな一人で、想像もしなかったようなものを作り出します。だからこそ、父は私の最初のインスピレーションの源だったのかもしれません。

この道を本格的に進みたいと真剣に思ったのは、13歳の頃の学校時代だったと思います。私の絵はひょっとするとひどいものだったかもしれませんが、何かを創るのが大好きだったので、ただ描き続けました。芸術でキャリアを築くという夢が本当に確かなものになったのは、ハル・カレッジ・オブ・アート＆デザインでのファウンデーションコースの時です。当時のチューターだったマーク・ハールドが大きく貢献してくれました。彼は本当に刺激的な人でありアーティストでもあり、当時、私の作品を深く理解してくれました。私たちは研究やアイデアについて長時間話し合い、彼は私がこれまで考えたことのない方向へ作品を広げるよう促してくれました。そのおかげで、「そう、本当に実現できるんだ」と心から感じたのが初めてでした。

プロジェクトを始める時の定番は何ですか？手法や素材をどのように使い分け、行き来しているのですか？

通常、まずは詩を書くか、フィルムカメラで写真を撮ることから始めます。その後、ノートにペンで素早く描き、何ページも描き続けた後、どれが一番気に入っているかパラパラと眺めます。また、よりリアルタイムなスケッチのために、厚手のスケッチブックの紙を破り取って描き始めることもあります。それらは鉛筆と水彩で描きます。よく、描きながらそれらをすべて壁に貼り、離れて振り返って眺め、遠くから見れば違って見えることを期待します。ほとんどの場合はそうなりませんでしたが、時々そうなることもあります。こうした絵やスケッチ、詩、写真が、その後のすべての作品の基礎となります。それが絵画でも、版画でも、ガーメント制作でも、アニメーションでも、などなどです。

絵画の場合、Photoshopでスケッチをいじり、時にはスケッチや絵を歪ませたり、それらを互いに散りばめたりして、その後にプロジェクターでプライマーを塗ったキャンバスに構図を拡大します。自分でキャンバスを張ることは、プライマーを塗ってキャンバスの地が見えるようにし、プライマーを塗る段階で小さな糸を閉じ込めることができるため、私にとって本当に重要です。その後、油絵で作品を制作します。

版画では、スクリーンプリントが私の作品の大きな部分を占めており、絵画、絵、文章を布地などの表面に適用できます。その後、それらの布地を使って、その時の作品の物語に関連するガーメントを制作し、自分で描いたスケッチから型紙を作ります。アニメーションは、大学の1年生の時に探索し始めたものです。映画は常に私の大きな関心事でした。静止画だけでなく、動きの連続によって物語を伝えるというアイデアにいつも魅了されていたので、日常から着想を得た短いアニメーションを制作することで、この分野を探求し始めました。

芸術に興味がある人には、どんなアドバイスをしますか？

始めたばかりなら、さまざまな表現手法を試してみてください。あまり早く自分を型にはめたり、「スタイル」を持つことを心配したりしないでください。教育機関にいた間、多くのチューターがさまざまな技法などを試すよう私を励ましてくれました。そのうちのいくつかで、異なるアプローチを試すよう促され、コンフォートゾーンから抜け出すよう背中を押されたことが、今日の私の制作活動と作品を作り上げました。時には何かを試してもうまくいかないこともありますが、それでもいいのです。それをやめてしまっても、自分のリズムが見つかるまでそれを発展させていけばいいのです。

構図とバランスについては、たくさんのものを読むことだと思います。必ずしも理論である必要はありません（もちろん、それもとても良いですが）。出版物でも本でも、映画鑑賞でもデザイン雑誌でもジンでも、何でも、自分が興味のあるものを読んでください。クリエイティブな表現を絶えず摂取することは非常に重要です。なぜなら、自分が惹かれるもの、好きなもの、インスピレーションを与えるもの、カラーパレット、余白、フォント、デザインなどを徐々に取捨選択できるからです。また、自分が嫌いなものも見つかりますし、なぜそれが嫌いなのか、なぜうまくいかないのかをじっと考えて考えることもできます。やがて、これらすべてが構図とバランスの両面において、徐々にあなたの制作活動に溶け込んでいくはずです。

 

お気に入りの映画や本はありますか？

ああ、大好きな映画がたくさんあるので選ぶのはとても難しいです
でも、「この映画はこれからの私の人生において非常に重要だ」と心を打たれた映画は、以下の通りです：
-A ghost story（デヴィッド・ローウェリー監督）
-Frances Ha（ノア・バウムバッハ監督）

それから、本当に大好きな短編映画を一つ付け加えるなら：
-Thunder（伊藤タカシ監督）

映画ではありませんが、正直言って私の人生を変えたアーティストブックは、アラン
カプロウの『芸術と生の曖昧化に関するエッセイ』です。私は普段、とてもゆっくり
本を読むタイプで、本を読み終えるのに1年くらいかかりますが、これは読み終えるまで
手放せなかったため、1日で読みました。

最後に、私たちが知っておくべきアーティストやデザイナーはいますか？

たくさんいますが、私の作品をとてもクールだと思う人たちを何人かご紹介します：
マーカス・リム  （舞台美術家） 
エリ・ルーヒード（アーティスト） 
キャン・ダガルスラニ（アーティスト／写真家） 
Mr Bingo（アーティスト） 
ライアン・ティッペリー（アーティスト） 
エセル・ギュンドゥズ（アーティスト／建築家）

ありがとう、イジー！