ドロンと創造性を保つ
今週は、アーティスト・ロスターに新しく加わったドロン・ヤブロンカに話を伺います。ドロンはグラフィックデザイン界で若く、目覚ましい才能を発揮しているクリエイターです。芸術的なバックグラウンドやPhotoshopに対する考え方、そして彼が『ターミネーター』を愛する理由について語り合いました。インタビューの全文は以下をご覧ください。
お越しいただきありがとうございます！ようやくコラボレーションをリリースできて嬉しいです。もう少しご自身について教えていただけますか？
こんにちは、ドロンです。私はフロリダ州マイアミ出身のグラフィックデザイナーで、主にアメリカ国内外のブランド向けにTシャツをはじめとするストリートウェアやアパレル製品のデザインを手がけています。また、音楽業界のコミッションにも手を広げ、Lil Tjay、$NOT、Lil Durkといったラッパーの仕事も手がけてきました。アパレル界への入り口は、亡くなったマック・ミラーの直後に、若者の薬物乱用防止を目的とした非営利の衣料ブランド「ASIG Apparel」を立ち上げたことでした。収益はすべてエイミー・ワインハウス財団に寄付する予定でした。その活動を通じて、私は衣料品やグラフィック制作に情熱を見出し、それがきっかけで他のブランドのフリーランスの仕事も請け負うようになり、やがてSNSでかなりのフォロワーを獲得するようになりました。現在は自身の衣料ブランドを運営するほか、手助けを必要とする同業のデザイナー向けにデザインツールやモックアップも販売しています。
芸術に興味を持ったきっかけは何ですか？
芸術への情熱は中学校の頃からありましたが、高校時代にクリエイティブな世界に本格的にのめり込みました。マイアミのダウンタウンにある、かなり名門の芸術・デザイン高校に約2年間通い、美術と工業デザインを学びました。最初はとても充実していました。効果的な構図や色彩理論など、芸術の基礎を大いに学べたからです。美術は常に大好きで大切に思っていましたが、やはり私の心はグラフィックデザインにありました。奇妙なことに、在学2年目になると、芸術に特化したカリキュラムのプレッシャーと厳格さのせいで、クリエイティブに関わるあらゆることに対して強い嫌悪感を抱くようになりました。そこで転校し、カリキュラムが学問やSTEM分野に大きく重点を置いたカレッジ・ハイ・スクールに通うことにしました。前の学校とはまったく対照的でしたが、結局、2つ目の学校の方がずっと充実していました。自分で自由に芸術に取り組むことができ、成績や興味のないものを作ることを心配しなくて済んだからです。そこで私はグラフィックデザインを本格的に学び始めました。まずは悪名高い「1日1ポスター」から始めました。デザイン界では、あまり手をかけずにデザインを量産し、すぐに捨ててしまうことを示唆しているとして、ある種悪名高い手法ですが、デザイン、構図、そしてPhotoshopの不可思議な仕組みの細かな部分を学ぶのに役立ちました。それが美術の原理に関するバックグラウンドと相まって、デザイン界で大きなアドバンテージとなり、かなり早いペースで成長することができました。
ご自身を「ワンマン・スタジオ」と表現されていますが、どのような感じですか？
正直に言うと、「doronstudio」というエイリアスを名付けたのは、自分の名前とアートに関連するドメインの候補を探していただけです。選択肢の一つに「doron.studio」があったので、そのまま採用しました。しかし、「ワンマン・スタジオ」という表現は間違いなく当てはまります。私は、何をどうしたいのかを非常に具体的に考えるタイプです。常に「正しくやりたいなら自分でやれ」というモットーに従ってきました。今でもその考えは変わりません。もちろん、他者とコラボレーションすることは非常に楽しく、多くのことを学べる経験ですが、自分のクリエイティブな監督のもとで完全にプロジェクトをやり遂げることには勝るものはありません。すべてを自分一人でやりたいという強い欲求から、私は多くのクリエイティブ分野に手を広げてきました。もちろん、メインの仕事はマーチャンダイジングですが、美術、工業デザイン、3Dソフトの使用、印刷物などにも経験があります。その素晴らしい点は、ある分野の知識を別の分野に応用したり、結びつけたりできることで、すべてが非常に相乗効果を生むのです。それ以外にも、私は自分が何をするにしても、どこにでも存在し、競争力のある評価を得られるように常に努力しています。現在は、多くのアンダーグラウンド・ストリートウェアブランドのフリーランスの仕事を請け負うほか、デザイン教育のYouTubeチャンネルを運営し、衣料ブランドを経営し、デジタルアセットと衣料モックアップのショップも管理しています。だからこそ、「ワンマン・スタジオ」という肩書きを名乗っているのです。ただし、その暗い側面は、当然ながらすべてを自分一人でこなしているということです。それは私の良心に大きな負担をかけます。手がけているすべての仕事を把握するのは異常なほど難しく、しばしば燃え尽き症候群や強いストレスにつながります。
作品には政治や社会への批評が多く含まれているようですが、何か影響を与えたものはありますか？
はい！実は、そうやってオンラインのデザインコミュニティで自分の地位を築きました。私は昔から政治的な考えを強く持っており、それは常に自分の意見をはっきり言うように教えてくれた母のおかげだと思います。世界で起きていることを無視することは、私自身が影響を受けるからだけでなく、生まれつき高い知的好奇心を持っているからでもあり、ほぼ不可能です。デザインの道を歩み始めたのは、非常に政治的な状況（2016年のドナルド・トランプ当選）の時期でした。そのため、その時抱いた情熱や考えの多くを風刺的なデザインに反映させました。私は常に、芸術を時代の象徴だと考えてきましたし、歴史的にも、さまざまな思想や社会批評を広める手段として使われてきました。デザインは、政治的なカタルシスを得るためのプラットフォームを私に与えてくれました。言葉で表現するのは難しいですが、それが非常に正しいことのように感じられました。
作品の構図は非常に緻密で考え抜かれているように見えますが、作品を始める際に特別なプロセスはありますか？
驚かれるかもしれません。私は本当に、頑なに守るような決まったワークフローやルーティンは持っていません。ほぼ完全に直感です。それを説明することさえ難しいほどで、Photoshopを開いてキャンバスの色を決めたと思ったら、気づけば3時間経っていてデザインが完成している、ということがよくあります。私はとても簡単に制作のプロセスに没頭してしまいます。おそらく、ずっと芸術に触れてきたので、それが第二の自然のように感じられるのでしょう。美術のバックグラウンドがあることも、大きな助けになっています。グリッドに従ったり、従来の構図の手法を使ったりすることは好きではありませんし、意図もありません。そのほとんどは、ある種の潜在的なルールブックに従って自然に生まれます。私にとって、構図がしっくりくれば、それが正解です。ただし、計画するのは内容です。デザインを始める前に、通常、ベースにしたいフレーズや引用を一つ考えておきます。それはほとんどの場合、ある種の雰囲気や感情を呼び起こす曲や音楽作品から派生したもので、それを視覚的な平面に表現したいと思うのです。
YouTubeでチュートリアルも公開されているのを見ました。PS/Adobe初心者にとって、知っておくべきヒントはありますか？
もちろんです！これは、このテーマに関して私が与えられる最も重要なアドバイスかもしれません。まずは、理解しやすくするために、背景と例えから始めます。私は論理的な裏付けがあるため、昔から数学にとても興味がありました。そして、その分野で学んだことの一つは、問題の解決策を学ぶだけでなく、なぜ、どのようにそれが解決策になるのかも学ぶことです。ここではクリエイティブな取り組みを扱っていますが、Photoshopをはじめとするプログラムの仕組みは、まったくクリエイティブではありません。極めて論理に基づいており、だからこそ私はそのあらゆる細かな部分を学ぶことに夢中になっているのです。それは完全に数学的な概念、コーディング、論理的なプロセスに基づいています。したがって、代数や微積分と同じように、論理的な視点から取り組むことが非常に重要だと思います。しきい値の調整で画像が白黒になるというだけではなく、なぜそうなるのかを学んでください。しきい値の調整が画像を白黒にするのは、キャンバス上のすべてのピクセルの輝度値を読み取り、入力したしきい値に基づいて黒または白に変換するからです。スクリーンブレンドモードが画像のハイライトを分離するというだけではなく、なぜそうなるのかを学んでください。同じように、他のこともです。自分のスキルセットを本当に広げたいなら、「なぜ」を知らなければなりません。ある機能がなぜ機能するのか、その最終結果だけでなく理由を知っていれば、その知識をプログラムの他の部分に応用し、それらがうまく組み合わさることを理解した上で、さまざまなフィルターや機能を相乗的に使い始めることができます。あるいは、その知識を使って、これまで思いつかなかった方法でツールを使い、型破りな手法を発見して試すこともできます。
デザインで使った、超マニアックで奇妙なプロセスはありますか？
インク転写の実験が大好きです。これはInstagramの@olivervjohnsonに教えてもらったので、彼にすべての功績を帰します。基本的には、インクがまだ濡れている状態で画像をワックスペーパーに印刷し、それを普通の紙、あるいはテクスチャーのあるものに転写します。すると、インクが滲んで混ざり合い、クールなインクの泡などがたくさんできる、非常に面白い効果が生まれます。最近手がけたプロジェクトでは、Photoshopでモデルの周りにドラゴンを配置した合成画像を作り、反転させて（インクを節約するために背景を黒にして）、インク転写を行いました。その後、再度スキャンしてまた反転させました。するとモデルには鱗のような質感が生まれ、ドラゴンと相まって全体が非常に統一感のある質感になりました。とても楽しい作業です。
創造性を保つためのアドバイスはありますか？
一日を通してスポンジのように吸収してください。視覚、聴覚など、できるだけ多くの情報を取り入れてください。他のメディアの芸術作品も見てください。音楽、テレビなどです。驚くほど効果があります。
そして、ずっと大好きな映画は？『ターミネーター4：サヴェイション』です。間違いなく最高のターミネーター映画ではありませんが、私の一番のお気に入りで、これからもずっと大切に思っています。ポスト・アポカリプスとグランジの雰囲気がとにかく大好きです。マッキンティはそれを素晴らしいものに仕上げましたし、クラシックなターミネーター映画ではありませんが、それ自体が素晴らしい映画です。今ではもう100回は見たはずです。
最後に、私たちが知っておくべきアーティスト、デザイナー、映画製作者はいますか？
ジェームズ・キャメロンです。多くの人は彼を『ターミネーター1』『ターミネーター2』『アバター』の監督として知っていますが、どちらも素晴らしい映画です。少なくとも『ターミネーター』は素晴らしいです。しかし、彼は天才的な監督であり、脚本家であり、アーティストでもあります。私は彼から非常に大きな影響を受けてきました。皆さんに彼のインタビューを一つ見てみるか、あるいは『ターミネーター』映画のアートボードをチェックしてみることをお勧めします。素晴らしい作品です。
ありがとう、ドロン！