Art Comp 2021受賞者、キャメロン・バターワースが語るクリエイティビティの維持
今週は、キャンバーウェルを拠点に活動するグラフィックデザイナー、キャメロン・バターワースに、制作プロセスやバックグラウンド、そして受賞作品に込めた思いについてお話を伺います。インタビューの全文は以下からご覧ください。また、Instagramでもこちらからフォローできます。
まずは、今年のArt Comp受賞者の一人になったこと、本当におめでとうございます！これまでの歩みについて少し教えていただけますか？
16歳の頃からアーカイブ雑誌を集めていて、エディトリアルデザインやイメージの扱いにずっと魅了されてきました。Aレベルの勉強を続ける中で、イメージの配置や、アイデアを効果的に伝えるための活用方法を本格的に探求し始めました。それ以来、デザインにはアーカイブのイメージと新しいイメージの両方を多く取り入れ、この一見限られたテーマを掘り下げてきました。その探求が、キャンバーウェル・カレッジ・オブ・アーツでグラフィックデザインを専攻する現在の最終学年に至る道に繋がっています。
作品に影響を与えたアーティストはいますか？
ジョン・ステザカーは、肖像画のコンセプトに焦点を当てた作品を展開しており、私の学びと制作活動全体に大きな影響を与えてくれました。彼は往年の映画スターの宣伝写真を用い、有名な顔を切り貼りして重ね合わせることで、馴染みのあるものを異化し、不気味な感覚を生み出すハイブリッドな「アイコン」を作り出しています。 今年のArt Compへの応募作品でも、この手法を取り入れました。
しかし、最も大きな影響を与えてくれたのは、長年集めてきたすべての雑誌だと言えます。そこから多くのインスピレーションを得て、エディトリアルデザインとイメージデザインを最大限に高めてきました。また、作品における構図の選択、イメージのスタイル、エフェクトにも大きな影響を与えていると感じています。
特に好きなテーマや探求したいテーマはありますか？
私の作品における主なテーマと探求は、イメージが持つコミュニケーション能力と独自の力、そしてイメージが現実の断片にすぎないという点に基づいています。イメージの無限の可能性を探り、見えないものの先を見つめています。
2021年のSCRT Art Compへの応募作品について教えてください。
応募作品のデザインは、客体化というテーマに基づいて制作しました。コラージュとフォトモンタージュの手法を通じて客体化を探求し、身体が社会の中でどのように客体化されているかを示すことで、女性を性的対象化する危うさを表現したシリーズです。 デザインには不快で危うい雰囲気を持たせたいと考え、使用したイメージはすべてアーカイブのポルノ雑誌から選びました。コンセプトとよく合致すると感じたからです。画像の色彩彩度を調整する際は、大胆で際立ちつつも、アーカイブならではの雰囲気を保てるものにしたいと考えました。
ご自身の作品で一番のお気に入りは？
最近、あるプロジェクトに取り組んでおり、ちょうど完成したばかりです。新聞を抽象的な形で表現したもので、伝統的な新聞の特徴や印刷形式と、より雑誌のエディトリアルスタイルに近い要素を組み合わせています。
これからクリエイティブの道を歩む人たちへアドバイスをお願いします。
デザインを突き詰め続け、制作の手を止めないでください！ポートフォリオを最大限に充実させるために、常に個人的なプロジェクトに取り組んでください。
最後に、憧れのクライアントやコラボレーションはありますか？
Paria /FARZANEHです。彼女たちのスタイルとすべての作品が本当に大好きです。
キャメロン、ありがとうございました！
