Kreativ bleiben mit Jake Martin und Dom Johnson 

Wir unterhalten uns mit den in London ansässigen multidisziplinären Designern und Tischlern Jake Martin (links) und Dom Johnson (rechts) über kreative Herausforderungen und das „kontrollierte Chaos“ beim Bau unseres Geschäfts in der Redchurch Street im Jahr 2020.

Jake und Dom lassen sich von Schlichtheit und Funktionalität inspirieren.Ihr schlichter, aber anspruchsvoller Materialgeschmack verbindet sich mit Respekt vor der Tradition und einer Prise Sarkasmus in ihrer Arbeit, die von der Werkzeugherstellung und Haushaltswaren über das Möbeldesign bis hin zu größeren Einbauten reicht. 

Im 2020 beauftragten wir das Duo, den Innenausbau unseres Flagship-Stores in der Redchurch Street zu entwerfen und umzusetzen, und wir haben uns kürzlich mit ihnen über Inspirationen und den Einsatz von Materialien sowie über ihre anderen laufenden Projekte und Pläne für eine zukünftige Zusammenarbeit ausgetauscht.

Folgen Sie Jake und Dom auf Instagram, und kommen Sie zur 63 Redchurch Street, um sich den Laden anzusehen.

Danke für all eure harte Arbeit, Jungs. Könnt ihr uns einige Aspekte des Baus näher erläutern?

Danke! Wir haben gerne daran gearbeitet. Aufgrund des Umfangs und der Art des Projekts wollten wir ein System schaffen, das einer Reihe formaler Prinzipien folgt. Da der Bau fast vollständig aus Präsentationsregalen bestand – die sowohl zum Aufhängen als auch zum Verstauen der Kleidungsstücke dienten –, entwarfen wir ein skalierbares Gerüst, das auf die Spezifikationen und Anforderungen jedes einzelnen Regals angewendet werden konnte. Dies stellte sicher, dass alle Elemente des Baus konsistent blieben, und ermöglichte es uns, kleinere und spontan entstandene Komponenten direkt vor Ort zu entwerfen und anzufertigen, ohne den Ablauf zu stören.

Wie das Team von SCRT lassen wir uns von Funktionalität und Materialität inspirieren und wollten ein System entwerfen, das sowohl die Ware als auch die Materialien, mit denen sie präsentiert wurde, in den Vordergrund stellte. Beeinflusst von japanischen und skandinavischen Designprinzipien sowie von Enzo Maris Autoprogetazzione bestand das System aus rechtwinklig angeordneten Holzbalken, die mit versteckten Holzdübelverbindungen verbunden wurden, um eine optische Reichweite zu erzeugen, die der Länge des Ladenlokals entsprach.

Wie seid ihr beide in die Tischlerei und das Design gekommen? 

Zeichnen, Basteln, Werkzeuge auf Flohmärkten kaufen, als Studenten Palettenmöbel bauen; generell neugierig auf Materialien und Prozesse sein. Wir haben uns 2015 an der Kunstakademie in Kingston kennengelernt und sind beide anschließend an der Universität Design studiert. Seitdem stellen wir gemeinsam Objekte her und bauen Konstruktionen, aber erst in den letzten zwei oder drei Jahren hatten wir das Glück, gemeinsam an größeren und ehrgeizigeren Projekten zu arbeiten.

Könnt ihr uns einige interessante Materialanwendungen beim Bau des Ladens beschreiben?

Im gesamten Laden haben wir eine begrenzte Materialsprache etabliert. Das Gerüst der Präsentationsregale wurde aus europäischem Rotkiefernholz gefertigt; eine starke und leichte Form von Kiefernholz, die sich für schlanke, aber belastungsfähige Rasterkonstruktionen eignete. Rundum auf 33 mm x 33 mm gehobelt, besaß das Rotkiefernholz eine elegante Geometrie, die wir im Entwurf des Systems zum Ausdruck bringen wollten. Mehrere Leisten in paralleler Ausrichtung wurden zu einer konsistenten visuellen Sprache im gesamten Projekt und sowohl in der Schaufensterpräsentation als auch bei der Raumteilerwand als strukturelles und visuelles Gestaltungsmittel eingesetzt. Um die ausgestellte Kleidung stärker hervorzuheben, hielten wir die Farbpalette der Präsentationsregale hell und neutral: Rotkiefernholz hat eine sanfte, blasse Maserung, und Birkenmultiplex bildete die Regale und Schubladen.

 

Um diese minimalistische Sprache auszugleichen, führten wir gewachsten Kork und mit Tinte geschwärztes Holz ein. Diese schwereren, dichteren Materialien wurden zu visuellen Akzenten des Projekts und fanden sich an der Kasse, den Wandpfeilern und gelegentlich als Akzente in den Präsentationsregalen wieder. Kork wurde wegen seiner nachhaltigen, akustischen und thermischen Eigenschaften in Betracht gezogen, aber vor allem liebten wir seine polierte, industrielle Oberfläche; durch die Verarbeitung in Rollen konnten wir große Konstruktionen damit umwickeln und den Eindruck eines massiven Korkblocks erzeugen. Der Begriff, der uns bei dieser Gestaltungssprache immer wieder in den Sinn kam, insbesondere bei der Kasse, war „kontrolliertes Chaos“. Diese massiven Materialien bündig übereinander zu schichten, sodass sie wie ein sauber geschnittener Querschnitt wirkten, fanden wir visuell sehr ansprechend.

Gibt es Teile der Arbeit, die ihr besonders geliebt oder die euch frustriert haben?

Bei beiden Fragen ist es der schiere Umfang. Als Team konnten wir das Projekt von der Konzeption bis zur Realisierung durcharbeiten, was sowohl unmittelbar als auch langfristig belohnend war. Nach einem langen Tag mit einem Bier und etwas Musik zusammenzufegen, ist etwas, worauf wir beide besonders gerne zurückblicken werden.

Ein besonders anspruchsvoller Moment während des Projekts war die Befestigung eines Präsentationsregals an einer Wand aus Porenbetonblöcken nach 13 Stunden Arbeit, was teilweise am Alter des Standorts lag. Jede Oberfläche war leicht aus dem Lot, was sich bei den geometrischen Ansprüchen der Präsentationsregale als herausfordernd erwies.

Während des gesamten Projekts gab es für uns beide einige wackelige Momente, aber es ist eine Freude, an so etwas mit einem guten Freund zu arbeiten; in diesen Momenten haben wir uns gegenseitig durchgeholfen.

Was sind eurer Meinung nach die wichtigsten Voraussetzungen für ein glückliches und funktionales Team in der Holzbearbeitung?

Für den Bau: Kommunikation, Ausdauer und ein ähnlicher Musikgeschmack (Unsere SCRT-Projekt-Playlist ist hier verfügbar).

Geduld und Gründlichkeit sind vor Ort entscheidend, aber von Anfang an ist die wichtigste Gemeinsamkeit die Vision. Wir begeistern uns für dieselben Aspekte eines Briefings, sodass wir von der Ideenfindung an sind auf derselben Wellenlänge. Wir gehen vielleicht unterschiedlich mit der praktischen Umsetzung um (was großartig ist und bei der Problemlösung unendlich hilft), aber wir haben wirklich Glück, dass wir instinktiv den gleichen Blick für dieselben Details haben.

An welchen anderen Projekten habt ihr euch in letzter Zeit beteiligt?

Eine lange und abwechslungsreiche Liste! Wir haben unsere jeweiligen Werkstätten, in denen wir unterrichten und Bühnenbauten anfertigen, sowie unsere Arbeit als unabhängige Designer und Macher. Zu den jüngsten Projekten gehören eine Reihe von Schneidebrettern, eine Bürste aus gesammeltem Eichenholz und Kiefernnadeln sowie viele Heimverbesserungen während des Lockdowns. Wir haben beide festgestellt, dass das Handarbeiten eine willkommene und notwendige Ablenkung von den Problemen der Pandemie war.

Das seltsamste Stück, das ihr je gebaut habt?

Ein Pubtisch, der nur groß genug für ein einziges Bier war (Jake), und ein Hut mit Vorhang zum Essen in öffentlichen Verkehrsmitteln (Dom).

Gibt es Kunden, von denen ihr träumt?

Guinness oder vielleicht ein Festival. Oder ein Guinness-Festival!

Was steht als Nächstes für euch an?

Wir haben ein paar Aufträge, die wegen Covid verschoben wurden, die wir gerne wieder aufnehmen, sowie die Entwicklung einiger unserer eigenen Objekte zu einer Kollektion. Der nächste große Schritt, auf den wir hoffen, ist die Einrichtung unserer eigenen Werkstatt und der offizielle Start als visionäres Duo Lonely Hearts. Bleibt dran!

Cheers, Jungs!